Tanım
1911'de yaratılan Pierre Bonnard'ın "Yarın Paris'te" bizi öğretmenin karakteristiği olan bir samimiyet ve parlaklık atmosferine daldırıyor. Bu sembolik çalışma, Bonnard'ın ışığa ve renge özel ilgisiyle, günlük yaşamın özünü ince ve uyandırıcı bir şiirle yakalamayı başardığı -Empressionist akımının içine yazılmıştır.
Resmi gözlemlerken, hemen kromatik zenginliğe çekilir. Sarıların ve portakalların canlı tonları yumuşak yeşil ve mavi ile birleşir ve Paris sabahının tazeliğini uyandıran bir palet oluşturur. Rengi manipüle etme yeteneği ile bilinen Bonnard, bu kombinasyonları sadece bir sahneyi temsil etmek için değil, aynı zamanda sabah atmosferinin neredeyse dokunsal bir hissi iletmek için kullanır. Odayı sular altında bırakan güneş ışığı nesnelere yansır, bu da izleyiciyi temsil edilen zamanı paylaşmaya davet eden bir sıcaklık önerir.
Sanatsal kompozisyon, dikkati hak eden bir başka özelliktir. Odanın içindeki boşlukların düzenlenmesi hem doğal hem de dikkatli bir şekilde düzenlenmiş görünüyor. Ayrıntılı olarak zengin bir anlatıyı geliştiren görünür ve gizli elementlerin bir karışımı vardır. Mobilyalar, bitkiler ve pencereler, 20. yüzyılın başında burjuva yaşam tarzını ve Bonnard'ın eserlerinde evin önemini yansıtan temel bir rol oynar. Pencerelerden filtreleyen, onu elverişsiz bir şekilde gerçek görünmesini sağlayan bir beceri ile boyanan ışık, sadece günün anını değil, aynı zamanda zamansallık hissini ve zamanın geçişini de önerir.
"Yarının Paris'te" büyüleyici bir yönü, uzay ve perspektifi araştırmasıdır. Derinlik ve çerçeveye dikkat, izleyiciyi sadece sahneyi gözlemlemekle kalmaz, aynı zamanda bunun bir parçasını da hisseder. Odanın sunulduğu açı, sanki güvenlik açığı içinde özel, tanıdık, neredeyse zorlu bir hayata bakıyormuş gibi neredeyse samimi bir görüş sunar. Günlük yaşamın sanat haline geldiği zamanla askıya alınan bir zamandır.
Bununla birlikte, bu çalışmada açıkça tanımlanmış insan figürleri yoktur; Bunun yerine, sakinlerinin varlığı nesneler ve çevre yoluyla önerilir. Bu karakter yokluğu, Bonnard'ın melankolik ve hassasiyetle gözlemlediği özel yaşam hakkında bir yorum olan evcil alana bir yaklaşım olarak yorumlanabilir. Sanatçının her gün yüce yükseltme niyetini görebilirsiniz, belki de o odada bulunan insanları sembolize ederek izleyici ile duygusal bir bağlantı kurabilirsiniz.
Tarihsel bağlam, bu çalışmayı takdir etmek için de geçerlidir. 1911 ufkunda Paris, sanatsal ve entelektüel hareketlerin bir yatağıydı. Nabi grubunun bir üyesi olan Bonnard, sembolizm ve izlenimcilikten güçlü bir şekilde etkilendi ve bu akımları kendi dünyayı görme biçimleriyle birleştirdi. Yerli alanların ışığını ve yakınlığını yakalama yeteneği, sanattaki samimi ve kişisel için artan takdirle yankılandı.
"Yarın Paris'te" sonuçta ışık, ev ve zaman üzerinde bir meditasyon. Ücretsiz fırça darbesi ve canlı paleti aracılığıyla Bonnard, bizi sadece bir sahneyi değil, aynı zamanda günlük yaşamın deneyimini de düşünmeye davet ediyor ve sıradan'ı neredeyse aşkın bir statüye yükseltiyor. Yirminci yüzyılın en büyük ressamlarından biri olarak mirası, her nüans ve her ışık ışınının sadece temsili aşan bir hikaye anlattığı bu çalışmada hissedilir hale gelir. Bu tabloda Bonnard bize şehrin hareketli yaşamında bir mola, bir barış anı sunuyor ve bizi basit ve normalde güzellik bulmaya davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.