Tanım
1913'te yaratılan Francis Picabia'nın "Vücudun diğer tarafından görülen New York" çalışması, yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal üretimini karakterize eden modernizmin ve avant -garde'nin büyüleyici bir örneğidir. Bu resim, sanatın klasik temsilleri deney ve resmi yenilenme lehine reddetmeye başladığı bir dönem bağlamının bir parçasıdır. Dadaizm ve Futurismo'nun temel bir sanatçısı olan Picabia, bu parçada sadece hiç uyumayan şehrin bir görüntüsünü yakalamakla kalmayıp aynı zamanda algı ve insan deneyiminin karmaşıklıklarını da keşfetmek için değil.
Resim, New York'un telaşının ve dinamizminin neredeyse aşikar olduğu çağdaş bir şehri çağrıştırıyor. Ancak, özellikle ilgi çekici olan, Picabia'nın sahneyi ifade etme şeklidir. Kompozisyon, kentsel yaşamla ilişkili olabilecek hareket ve kaos hissine katkıda bulunan asimetriktir. Sıvı çizgileri ve bazı unsurlardaki kesin olmayan konturlar, gerçeklik duygusunun görsel enerjiyle birleştiği şehrin neredeyse soyut bir vizyonunu göstermektedir.
Renkler bu çalışmada çok önemli bir rol oynar. Picabia, sadece kompozisyona enerji vermekle kalmayıp aynı zamanda çalışmaya nüfuz eden modernite hissine katkıda bulunan mavi, kırmızı ve sarı tonları ile canlı ve kontrast renklerden oluşan bir palet kullanır. Bu cesur renk kullanımı, gerçekçi temsilin kısıtlamaları olmadan duyguların ve duyumların ortaya çıktığı zamanın ruhunun bir yansıması olarak yorumlanabilir.
Karakterlere gelince, çalışma insan figürlerini geleneksel anlamda sunmuyor, bu da sanatçının modern yaşamda yabancılaşma hakkında bir ifadesi olarak yorumlanabilecek. Açıkça tanımlanmış bireyler görülmese de, renk ve kompozisyon yoluyla ortaya çıkan formlar ve dinamikler çokluk, şehirde seyahat eden bir beden denizini gösteriyor. Belirli karakterlerin bu yokluğu, New York'un özünde, bireysellikten kaçan kolektif deneyimlerin bir karışımı olduğu fikrini vurgulamaktadır.
Picabia, makineye ve teknolojiye olan ilgisiyle bilinir ve "Vücudun diğer tarafından görülen New York" da endüstriyel modernliğin bir kutlaması olarak görülebilir. Şehre odaklanma, zamanının ilerlemesi ve sosyal dönüşümü ile bir büyüyü sembolize edebilir. İtalyan fütüristler gibi çağdaş sanatçıların diğer eserleri ile çalışma diyaloglarının bu yönü, hız ve makineleri sanatlarında merkezi temalar olarak araştırıyor.
Picabia'nın modernizmin yükselişi sırasında gerçekleştirdiği bir dizi eserin bir parçası olarak eser, sanatın keşfetmeye istekli olduğu yeni yolların bir manifestosu olarak inşa ediliyor. "Vücudun diğer tarafından görülen New York" unu gözlemlerken, izleyici, kaos ve karmaşıklığında yeniden icat ve içgözlemi davet eden bir şehirde modernite çözgüdeki kendi yerini yansıtmaya davet edilir. Böylece Picabia, gelenek ve avant -garde arasında bir köprü haline gelir ve çalışma doğrudan cevaplar vermeyebilse de, şüphesiz modern toplumda sanat ve yaşam hakkında bir dizi gerekli soruyu aktive eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.