Tanım
Wassily Kandinsky'nin şarkıcısı (1903) çalışması, daha sonra soyut sanat alanındaki en etkili figürlerden biri haline gelecek bir sanatçının ilk gelişimine yansımayı davet eden dikkate değer bir parça. Bir şarkıcının figüratif bir temsilini gösteren bu resim, Kandinsky'nin renk ve şeklin duygusal ve etkileyici olasılıklarını keşfetmeye başladığı bir dönem bağlamında yer alıyor.
Kompozisyon, hem kasıtlı hem de organik hisseden bir arka plan üzerinde yükselen şarkıcıya odaklanıyor. Hem geleneksel bir kostüm hem de çağdaş unsurlar öneren kıyafeti ile şekil, resimli alanda önemini vurgulayacak şekilde yer almaktadır. Şarkıcı figürü ile arka plan arasındaki kontrast, sanatın toplumdaki rolünün bir yansıması olarak yorumlanabilir, burada sanatçının genellikle sıradan ve yüce arasında bir köprü olarak durur. Bu çalışmada renk kullanımı, Kandinsky'nin en soyut eserlerine kıyasla erken bir durumda bile, gelecekteki duygusal yaşama renkle odaklanmasını düşündürmektedir.
Kandinsky, alt için ağırlıklı olarak koyu tonlar kullanır, bu da merkezi figürün parlaklığını vurgulamaya hizmet eder. Şarkıcının sarı ve sarı tonları, varlığını vurgularken izleyiciyi resimde gelişen şarkı ve yorumla duygusal bir bağlantı kurmaya davet eden bir tür enerji yaydı. Karanlık tabana karşı canlı renklerin seçimi sadece rakamı arttırmakla kalmaz, aynı zamanda sanatçının iç yaşamı ile dış dünyadaki gerilimi de yansıtır.
Şarkıcının tarzı, Kandinsky'nin çalışmalarında bir geçiş anını temsil ediyor. Hala gerçekçilik içinde kayıtlı olmasına rağmen, soyutlamaya yönelik ilk keşifleri zaten algılanmaktadır, bu da daha sonra kariyerinin radikal yaklaşımını karakterize edecek. Sıvı çizgilerinin ve yumuşak konturların kullanımı, katı temsilden daha fazla serbest bırakılan ve serbest bırakılan formlara yönelik gelecekteki bir eğilim sağlar.
Bu resim, Kandinsky'nin sanat ve müziğin insan duyguları üzerindeki etkileri üzerinde yaptığı keşifte de bağlamsallaştırılabilir. Çoğu zaman, sanatçı resmin bir tür görsel müzik olabileceği fikrinden kaynaklandığını hissetti ve şarkıcı bu anlayışın bir kanıtıdır; İçinde, şekil neredeyse şarkı söylüyor, görüntünün kendisini aşan sesleri uyandırıyor.
Tematik kaygılarını paylaşan şarkıcıya çağdaş resimler, insan figürü ile sosyal ve duygusal çevresi arasındaki bağlantıyı da araştıran diğer modernist sanatçıların eserleri yer alıyor. 20. yüzyılın başında Avrupa kültürüne nüfuz eden halk sanatının ve sembolizmin etkisi de bu çalışmada zonkluyor ve Kandinsky'nin gelecekteki çalışmalarında geliştireceği yeni hassasiyetin çimlenmesini gösteriyor.
Kısacası, şarkıcı sadece Kandinsky'nin kronolojisinde önemli bir çalışma değil, aynı zamanda ressamın duygusal ve manevi çevresinin gerçekleriyle entegre edecek bir sanatı görmeye başladığı için bir pencere sunuyor. Bu resim sadece bir şarkı söyleme anının temsili değildir; Özünde, kariyeri boyunca yankılanacak görsel bir senfoninin ilk taslağıdır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.