Tanım
1897'de yapılan Henri Rousseau'nun "La Cantera" resmi, sanatçının kariyeri boyunca onu büyüleyen bir konu olan manzarayı keşfetmesindeki birçok saldırısından birini temsil ediyor. Esas olarak saf tarzı ve doğada yaşamın özünü yakalama yeteneği ile bilinen Rousseau, bu çalışmada gerçekliğin temsili ile bedenini karakterize eden rüya duygusu arasında büyüleyici bir denge elde eder.
"La Cantera" bileşimi, izleyicinin bakışlarının diğer yoğun bitki örtüsü ve taş katmanlarından yönlendirilecek şekilde düzenlenmiştir. Ön planda, griden kahverengiye giden, ağırlık ve sağlamlık duygusu sağlayan korkunç renklerden oluşan bir paletle modellenmiş görünüşte terk edilmiş bir taş ocağında büyük taş blokları gözlemleyebiliriz. Bu sağlam ortam, onu çevreleyen yemyeşil ve canlı bitki örtüsüyle tezat oluşturur, işe hayat veren yoğun yeşil ve parlak nüanslarla vurgulanır. Rousseau, burada hem doğal elemanları hem de kaya şekillerini tanımlamak için gölgelerin ve ışıkların kullanılma biçiminde belirgin hale gelen düz renkler tekniğinin uygulanmasında bir öğretmendi.
Kendini savunan bir sanatçı olarak itibarına rağmen, Rousseau'nun resme neredeyse dokunsal bir boyut sağlayan çeşitli dokuları yakalamayı başardığını belirtmek ilginçtir. Her taş kendi geçmişine sahip gibi görünüyor ve ışığın onları etkileme şekli, pürüzlülüklerini ve nüanslarını ortaya çıkarıyor ve işe zengin bir karmaşıklık katıyor. Arka planda, manzara, onu çevreleyen cansız ve canlı doğal dünya arasında bir ilişki olduğunu düşündüren bir ufka doğru gelişir.
Yanlarda, kompozisyonun kenarları gökyüzüne uzanan yapraklı bir bitki örtüsü ile çevrilidir. Rousseau, genellikle, form ve renk simbiyozu ile çevresine hayat verdi ve "La Cantera" da bu füzyon, organik desenlerin ve yumuşak konturların tekrarlanmasıyla açıkça ortaya çıkıyor. Bu, doğal dünyanın birbirine bağlı bir alan olduğu hissini güçlendirir, bu da kaya veya bitki olsun, her elemanın çok daha kapsamlı bir bütünün parçası olduğu hissini güçlendirir.
Bununla birlikte, Rousseau'nun bu çalışması nostaljiden ve sıklıkla çalışmalarının altında yatan belirli bir melankolikten muaf değildir. "La Cantera" bir anı ve istikrar anını tasvir ediyor gibi görünse de, insan aktivitesinden kaynaklanan çevrelerin kaçınılmaz dönüşümünün bir hatırlatıcısı olarak da yorumlanabilir. Malzemelerin çıkarılmasına adanmış alanlar, taş ocağı, insanın müdahalesinin doğal güzellikte müdahaleci hale geldiği bir kayıp duygusu uyandırır. Rousseau, bugün derin yankılanan bir şey olan insan ve çevresi arasındaki ilişki üzerine bir yansıma iz bırakmayı başarıyor.
On dokuzuncu yüzyılın sonlarında "La Cantera", sembolizmin evrimi ile ortaya çıkan vintage akımlar arasındadır. Naif yönlerine rağmen, çalışma ve vizyonu, basit temsili aşan kendi evrenini yaratmak için çevresi ve gözlemlerini besleyen bir Rousseau'yu gösteren çağdaş eğilimlerle sürekli bir diyalog sunar. Özetle, "La Cantera" sadece Rousseau'nun bir ressam olarak yeteneğinin bir ifadesi değil, doğa ve çok gerçekleri ile bağlantılı bir egzersiz, modern ve çağdaş sanatın takdirinde yankılanmaya devam eden bir yönü.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.