Tanım
Shalott'un Lady, 1894 yılında John William Waterhouse tarafından boyanmış Lancelot'a bakan, sanatçının ustalığını ve romantizmdeki uzmanlığını ve Rrafaelist öncesi hareketiyle olan bağlantısını kapsayan bir eserdir. Detaylara olan ilgisiyle ve renklerin hatırlatıcı kullanımı ile bilinen Waterhouse, burada Lord Alfred Tennyson tarafından Lord'un çalışmasının bir karakteri olan Shalott'un Leydi'nin efsanevi figürünün bir yorumu olmasına rağmen, burada da bir sahne sunuyor. anlatı.
Resimde, merkezi karakter, melankolik bir hava ve özlem ile temsil edilen Shalott'un hanımıdır. Yeşil ve kırmızı tonlarda ayrıntılı bir kıyafet giymiş olan figür, hem evi hem de hapishaneyi çağrıştıran bir alanda bir tezgahın önünde oturuyor. Pencereden süzülen ışık saçlarının parlaklığını arttırır, doğa ve yaşamla izolasyonunun ötesinde bir bağlantı olduğunu düşündürür. Bu ışık kullanımı, doğal unsurları insan deneyimi ile nasıl entegre edeceğini bilen, rüya atmosferi yaratan Waterhouse'un karakteristiğidir.
Lady'nin bakışları, bir ayna veya kendi gerçekliğinin bir parçasını öneren bir nesneye yansıyan Lancelot'un görüntüsüne sabitlenir. Bu Lancelot'u gözlemleme eylemi, bağlantı, sevgi arzusunu sembolize eder, aynı zamanda varlığının trajedisini de somutlaştırır: yalnızlık ve enigma hayatına mahkum edilir. İfadesinde ölümsüzleştirilen bu iç çatışma, Waterhouse'un çalışmalarında, arzu ve üzüntünün genellikle bir arada bulunduğu temel bir unsurdur.
Shalott'un hanımın ortamı da dikkati hak ediyor. Figürüne eşlik eden bitki örtüsü benzersiz bir incelikle temsil edilir; Çiçekler ve sarmaşıklar, hem güzellik hem de kuşatma hissi yaratan alanlarıyla iç içedir. Bu doğal unsur sadece kompozisyona zenginlik katmakla kalmaz, aynı zamanda hem sevgi hem de tehlikeyi öneren bir dünyada kırılganlığını vurgulayarak bayan figürüyle de zıttır.
Renk paleti, bu çalışmanın ayırt edici özelliklerinden bir diğeridir. Waterhouse, izleyicinin bakışlarını yakalayan bir denge oluşturmak için bir dizi derin ve sıcak kırmızı yeşil kullanırken, arka plandaki daha yumuşak tonlar gizem ve rüya havası ekler. Bu kombinasyon, Shalott'un bayan tarihinde önemli bir rol oynayan suyun sembolizmi ile hizalanmıştır: su hem zamanın geçişini hem de hedefin kaçınılmazlığını sembolize eder.
Waterhouse'un ortaçağ sanatının doğrudan temsilinden nasıl uzaklaştığını, bunun yerine o zamanların sunduğu hikayelere dalmış olduğunu fark etmek ilginçtir. Shalott'un hanımı, bu anlamda, zamanının kısıtlamalarıyla karşılaşan bir kadının temsilidir ve kadınların Viktorya toplumundaki konumu hakkında bir analiz çağırır.
Sonuç olarak, Shalott'un Lancelot'a bakan hanımı sadece görsel olarak şok edici bir sanat eseri değil, aynı zamanda kimlik ve bağlantı özlemi arayışı hakkında da derin bir yorumdur. Waterhouse'un anlatı, sembolizm ve görsel güzelliğin unsurlarını birleştirme yeteneği, sanat tarihindeki yerini, pre -Rafaelist mirasının dayanışma öğretmeni olarak ve insan durumunun empatik bir gözlemcisi olarak doğrular.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.