Tanım
Francisco Goya'nın 1790'da yaratılan "Rijitize" resmi, içgözlemini ve hissedilir bir duygusal gerginliği yakalama şekliyle sürpriz yapan bir eserdir. Goya'nın çeşitli sanatsal etkilerin ortasında olduğu bir zamanda, hem Barok hem de İspanya'da kök salmaya başlayan neoklasizm, "Rijidize", resim yoluyla resim yoluyla psikolojik keşfetme yeteneğinin meraklı bir örneği olarak inşa ediliyor.
Çalışmanın bileşimi, ifadesi ve duruşu güçlü bir duygusal yük öneren esrarengiz bir figüre odaklanır. Goya genellikle insan durumunun temsiline odaklandı ve bu durumda, rakam acıyı veya acıyı yansıtan bir sertlikte sıkışmış gibi görünüyor. Koyu bir arka plan seçimi, sahnenin yalnızlığını ve içgözlemini vurgulayarak şekille yoğun bir şekilde tezat oluşturur. Renk kullanımı ince, ana figürü aydınlatan derin gölgeler ve loş ışıklar arasında oynayan bir paletle hem somut bir varlık hem de karmaşık bir durum olduğunu gösteriyor.
Merkezi figür, çalışmanın en ilgi çekici ve rahatsız edici unsurudur. Açık bir bağlam veya açık bir anlatı olmadan, izleyiciyi kişisel bir yoruma davet eder. Bu belirsizlik, tamamen idealist sözleşmelerden uzaklaşmaya ve insan deneyiminin daha içsel ve doğrudan bir temsiline yaklaşmaya başlayan Goya döneminin karakteristiğidir. Anekdotal detayların veya önerilen bir anlatı geçmişinin olmaması, şekil içindeki duygusal gerginliğin, resmin bariz semboller kullanmadan iç devletleri nasıl ifade edebileceğine dair yenilikçi bir vizyon sağlayan çalışmanın gerçek kahramanı olmasını sağlar.
Figürün portresindeki bu duygusal yaklaşım, 18. ve on dokuzuncu yüzyılın sonunda Avrupa'da gelişmeye başlayan romantizmin daha geniş hareketi ile ilişkili olabilir. Goya katı bir Romanesk olmasa da, insan acılarını ve ruhunu keşfetmesi yoluyla bazı romantik kaygıları tahmin etti. Benzer şekilde, serbest bir fırça darbesi ve yüklü atmosfer oluşturma yeteneği ile karakterize edilen tekniği, insan deneyiminin öznelliğine odaklanan sonraki resimsel akımların öncüsü olarak gözlemlenebilir.
"Rijitize", ünlü "kaprisleri" ve en karanlık insanlık portreleri gibi ızdırap ve iç çatışmayı yansıtan diğer goya eserleriyle uyumludur. Temsillerinde, Goya sadece insanın dışını belgelemekle kalmadı, aynı zamanda duygularının dileklerine nüfuz etmeye çalışıyor, onu benzersiz kılan ve onu klasik gelenek ile modern sanatın yeni akımları arasında bir köprü olarak yerleştiren bir özellik.
"Sertleştirilmiş" aracılığıyla Goya, izleyici ile visseral bir bağlantı yakalar ve insan durumunun karmaşıklığına bir göz atar. Çalışma, ünlü portrelerinden daha az bilinmesine rağmen, Goya'yı sanat tarihinde merkezi bir figür olarak birleştiren aynı prensipleri somutlaştırıyor. Dikkatli bir şekilde tasarlanmış bir kompozisyon ve ince bir renk kullanımı yoluyla acıyı ve içgözlemi tercüme etme yeteneği, çağdaşlık rezonansına devam ederek, resmin her gözlemini insanın psikolojisinde bir yolculuğa dönüştürüyor. Bu nedenle çalışma, sadece Goya'nın yörüngesinde bir kilometre taşı olarak değil, aynı zamanda daha sonraki yüzyıllarda Batı sanatının çoğunu tanımlayacak acı keşfetmesinin bir başlangıcı olarak da duruyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.