Tanım
1870 yılında boyalı Edgar Degas'ın "Orkestra Müzisyenleri" çalışması, günlük yaşamın ve insan deneyiminin geçici anlarını yakalama yeteneğinin muhteşem bir örneğidir. Bu çalışmada Degas, hem denemenin yakınlığını hem de canlı bir performansın enerjisini uyandıran bir bağlamda müzik ve dansa olan ilgisini birleştiren bir sahne sunar.
Boyanın bileşimi dinamik ve zarflıdır. Degas neredeyse alışılmadık bir bakış açısı gösteren bir perspektif kullanır. Bizi orkestra ekibinin ayrıcalıklı bir vizyonunu sağlayan yönetmenin arkasından müzisyenleri görmeye davet ediyor. Bu yaklaşım, sanatçının müzik sanatının özünü keşfetme arzusunu yansıtan bir seçim olan, halka odaklanmayı ortadan kaldırarak ve tercümanlara yoğunlaştırarak konvansiyona meydan okuyor. Ön plandaki orkestra, hem uyumu hem de bireyselliği ifade eden bir eğilimle düzenlenmiştir. Her müzisyen, bir kolektifin parçası olmasına rağmen, birlik içinde bireysellik havası aşılayan kendi dünyasına dalmış gibi görünüyor.
Degas tarafından kullanılan renkler, bir konser salonunun atmosferini yansıtan karanlık ve kapalı tonların baskınlığı ile ince ve kadifemsidir. Sahneye nüfuz eden kahverengi, gri ve yeşil nüanslar sıcaklık hissi verirken, müzisyenlerin enstrümanlarındaki ve giysilerindeki parlak yanıp söner, görünümü çeken görsel bir kontrpuan oluşturur. Formlar ve dokularda, özellikle ip ve rüzgar aletlerinde detaylara dikkat, Degas'ın nesnelerin önemliliğini ve özünü temsil etmek için ustalığını gösterir.
Bu çalışmada, DeGas'ın çalışmalarının çoğunda yaygın olduğu gibi dansçı olmasa da, müzisyenler müzik dansçıları olarak figüratif bir anlamda rollerini sesli bir koreografide oynayabilirler. Bu metafor, Degas'ın kariyeri boyunca araştırdığı bir bağlantı olan görsel sanatlar ve müzik arasındaki içsel ilişkinin altını çiziyor. Çaba ve konsantrasyon öneren pozları olan müzisyenler, hem sınıf arkadaşları hem de müziğin kendisiyle bir diyaloga katılıyor gibi görünüyor.
"Orkestra müzisyenleri" nin seyirciyi neredeyse içgözlemsel bir deneyime daldırdığını ve konularının kırılganlığını ve özünü yakalamak için Degas'ın tadını yansıtan olduğunu belirtmek ilginçtir. Müzisyenlerin hayatı üzerine bir çalışma olarak yorumlanabilecek şey, aslında, her müzikal infazın arkasında devam eden özveri ve tutku üzerine bir meditasyondur.
Empresyonist harekete katılımı ile işaretlenen Degas'ın çalışması da bazı sözleşmelerine meydan okuyor. Çağdaşları geçici anı yakalamaya ve ışığı değiştirmeye çalışırken, DeGas genellikle "Orkestra müzisyenlerinde" görüldüğü gibi daha yapılandırılmış, bileşik ve kasıtlı bir temsil seçti. Bu parça, sanatçının yaşamın kısa anları ile resim yoluyla temsil edilmesi arasındaki ilişkiyi araştırdığı bir dizi eserin bir parçasıdır.
Özetle, "Orkestra müzisyenleri", konteyneri aşan, duygu ve yansımayı uyandıran bir eserdir. Degas, tekil tekniği ve kendine özgü yaklaşımı ile sadece müzisyenleri eylemde temsil etmeyi değil, aynı zamanda on dokuzuncu yüzyılın kentsel yaşamında müzik ve sanat hakkında bir anlatı yakalar. Çalışma, sadece duyulmak için değil, aynı zamanda görsellik yoluyla yaşanmak ve deneyimlemek için müziğin gücünün bir ifadesi olarak inşa edilir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.