Tanım
1885'te boyanmış Paul Gauguin'in "Muerto Nature ile Mandolina ile" çalışması, yazarın ölü doğanın unsurlarını postimresyonist geleneğin rahatsız edici yankılarıyla birleştiren daha kişisel ve sembolik bir sanatsal dile geçişini kapsayan bir parça. Bu tabloda Gauguin, izleyiciyi günlük yaşamın nesneleri ile uyandırabilecekleri duygular arasındaki ilişkiyi yansıtmaya davet eden görsel bir uyum yaratarak kompozisyondaki ustalığını sergiliyor.
Çalışmayı gözlemlerken, merkezi ve baskın bir pozisyona sahip olan mandolinde hemen duruyoruz. Eğrisel şekli içsel bir güzelliğe sahiptir ve ahşabın sıcak tonu, sahneye düşmüş gibi görünen yumuşak ışık altında parlıyor. Bu bize Gauguin'in izlenimcilikten derinden etkilenmesine rağmen, kendisini doğal ışığın temsilinden uzaklaştırmaya başladığını, bunun yerine daha iç ve duygusal bir yaklaşım aradığını hatırlatıyor. Mandolin, müzikal bir nesne olarak, uyum ve ritim, görselin ötesine geçen ve bizi daha derin bir insan deneyimi duygusu ile birleştiren kavramlar önerir.
Gauguin tarafından seçilen renk paleti eşit derecede önemlidir, sıcaklığı kasvetli ile ilişkilendiren korkunç tonlarla karakterize edilir. Tablonun sarı ve sarı, arka planı çizen, derinlik ve dinamizm hissi yaratan yeşil ve mavi ile tezat oluşturur. Bu renk kullanımı sadece kompozisyonu zenginleştirmekle kalmaz, aynı zamanda daha öznel bir yorumu da davet eder. Canlı renkler, Gauguin'in Paris'te yaşadığı ve Tahiti'deki sonraki sanatsal araştırmasında Bohemya yaşamının etkisini yansıtan, zıt sevinç, melankolik, nostalji ve hatta derin bir dinginlik duygularını uyandırabilir.
Resimdeki ışığın tedavisi teknikten daha fazlasıdır; Neredeyse sembolik. Mandolin'i banyo yapan aydınlatma, nesneye bir tür saygıyı önerirken, diğer unsurların etrafında kayan gölgeler varoluşun karmaşıklığını ve zamanın geçişini gösterir. Bu çalışmada Gauguin, gözlemcinin de görsel anlatıya katılımcı olduğu şiirsel bir duyguyu kurtaran basit temsilden uzaklaşıyor.
Resim insan karakterlerini sunmasa da, mandolin ve diğer nesnelerin içsel bir diyaloğu vurguladığını belirtmek ilginçtir. Sahneyi oluşturan unsurların seçimi ile Gauguin, cansızlığın insan varlığı geçmişini koruduğu günlük yaşamın samimiyetini önerir. Bu nedenle doğayı kaldırmak sadece estetik bir egzersiz değil, aynı zamanda yaşam ve kırılganlığı üzerine bir yansıma haline gelir. Bu yaklaşım, Gauguin'in daha sonra giderek daha sembolik ve ekspresyonist bir sanat arayışıyla yankılanacaktır.
"Mandolin ile Doğayı Kaldırma" bizi Paul Gauguin'in iç dünyasına girmeye davet eden bir eser. Sadece görünür dünyanın yüzeyini kaydedecek, aynı zamanda varlığın en derin gerçeklerine nüfuz edecek bir sanat arayışını temsil eder. Bu anlamda resim, Gauguin'in kariyerinde, dayatan Tahiti portrelerinden en soyut ve duygusal eserlerine kadar seyahat edeceği yolların açık bir öncüsüdür. Günlük bir nesne olan mandolin, bir anlam evreninde yankılanır ve Gauguin'in geçici bir sanatçı olarak dönüşümünü tanıklık eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.