Tanım
1912'de oluşturulan Umberto Boccioni'nin "konusu" çalışması, dinamizm ve sanatçının çerçevelendiği fütüristik hareketi karakterize eden yoğunluk ifadesi olarak dikilir. Fütürizmin en büyük üslerinden biri olan Boccioni, sadece görünür gerçekliğin özünü değil, aynı zamanda varlığına nüfuz eden canlı enerjiyi de yakalamaya çalıştı, bu çalışmaya açıkça yansıyan bir yaklaşım.
İlk bakışta, "madde" belirgin soyutlamasını ve cesur renk kullanımını etkiler. Kompozisyon, iç içe geçmiş, sürekli bir hareket duygusu uyandıran formların bir birleşimidir. Palet zengin ve çeşitlidir; Daha parlak yanıp sönen karanlık tonlar baskındır. Bu renk kullanımı sadece derinlik sağlamakla kalmaz, aynı zamanda Boccioni'nin ifade etmek istediği duygu ve gücü iletmek için bir araç görevi görür. Modern yaşamın hızını ve geçişini yakalama arayışında sanatçı, öznenin kendisinden kaynaklanan çizgiler kullanıyor ve somut ve somut olmayan arasında bir diyalog öneriyor.
Bu çalışmada Boccioni, önceki resimde yaygın bir uygulama olan somut insan figürlerinin temsilinden ayrılıyor. "Madde" de fark edilebilir karakterler yoktur; Bunun yerine, izleyici akan ve resimsel yüzeye dönüşen bir dizi soyut şekil keşfetmeye davet edilir. Bu seçim, Boccioni ve çağdaşlarının sanayi dünyasında algıladıkları insanlıktan çıkarma üzerine bir yansıma olarak yorumlanabilir. Çalışma, uzay ve formun kendi yaşamları haline geldiği, doğa ve insan tarafından inşa edilen sınırları bulanıklaştırdığı önemliliğin kendisi üzerine bir çalışma haline gelir.
Boccioni tekniği de dikkat çekmeye değer; Fırça darbesi kuvvetli ve kararlıdır, bu da tuvalin yüzeyinde titreşmiş gibi görünen dokularla sonuçlanır. Bu yaklaşım sadece sanatçının erdemselliğini göstermekle kalmaz, aynı zamanda çalışmanın merkezi fikrini de güçlendirir: çevremizdeki dünyadaki sürekli akış ve değişim. Daha geniş bir anlamda, "madde" izleyicinin gerçeklik anlayışını yeniden gözden geçirmesi, nesnenin nerede bittiğini ve çevredeki alanın başladığını sorgulamaya zorlar.
Bu çalışma aynı zamanda modernite ve teknolojinin kutlanmasını savunan bir hareket ve geçmiş geleneklerinin reddedilmesini savunan bir hareket de anlaşılmalıdır. Boccioni, diğer fütüristlerle birlikte, bilimsel ilerlemelerden ve ilham kaynaklarını düşünen teknolojinin yükselişinden etkilendi. Bu anlamda, "madde", bu daha geniş fikirlerin bir mikro kozmosu olarak görülebilir, bu da, hız ve dinamizmin temel olduğu yirminci yüzyılın genellikle kaotik, kentsel yaşamının temsili.
Özetle, Umberto Boccioni'nin "maddesi" fütürizmin merkezi bir çalışması olarak sunulmaktadır, resmin sadece formu değil, aynı zamanda zaman ve hareketin özünü nasıl yakalayabileceğinin güçlü bir örneğidir. Bocioni, yenilikçi renk ve şekli kullanımı ve geleneksel figüratif temsili reddetmesiyle, bize dünyayı görmenin yeni bir yoluna doğru eşsiz bir pencere sunuyor: sadece bir şey olarak değil, sürekli dönüşümde olan bir şey olarak. Bu çalışma, çoğu zaman en tanınmış çağdaşları tarafından tutulmasına rağmen, yirminci yüzyılın ilk on yıllarında zaten çimlenen gelecek için resimsel bir çığlık olarak kendi boyutunda keşfedilmeyi ve takdir edilmeyi hak ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.