Tanım
Çalışmalarında Dead Nature II - 1927 (Still Life II - 1927), Paul Nash bizi günlük özün incelikleri ve karmaşıklıkları aracılığıyla görsel bir yolculuğa davet ederek ortak nesneleri sanatsal tefekkür unsurlarına dönüştürür. Sürrealist tabloya katkısı ve eserlerine mistik ve derin bir anlamda aşılama yeteneği ile tanınan Nash, burada bize yeteneğinin yüzü açık ama aynı derecede ilgi çekici bir yönünü gösteriyor.
İlk bakışta, Dead Nature II - 1927'nin bileşimi basit, neredeyse soyulmuş görünebilir. Sınırlı bir nesne seti bir cam, bir plaka, pürüzsüz yüzeyli siyah bir masaya dayanan bir şişe gözlemliyoruz. Bununla birlikte, bu elementlerin eğilimi ve tedavisi Nash'in dehasını ortaya çıkarır. Nesneler neredeyse geometrik bir denge yaratmaya istekli, şekilleri ve gölgeleri izleyiciyi sahne boyunca yönlendiren görsel bir balede etkileşime giriyor.
Bu resmin en çarpıcı yönlerinden biri renk paletidir. Ağırlıklı olarak tek renkli tonlar kullanan Nash, anlam ve duygu dolu bir ortam yaratmayı başarır. Gri, siyah ve beyazın egemen olduğu kromatik kemer sıkma, şekli ve gölgeyi vurgular, normal renginin nesnelerini soyar ve izleyiciyi yapısını ve hacmini düşünmeye zorlar. Bu stilistik seçim, Nash'in önemli bir üs olduğu ve modernliğin enerjisini yakalamak için fütürizmi kübizmle birleştiren bir vortizmin etkisini öneriyor.
İnsan figürlerinin yokluğunda, nesneler neredeyse antropomorfik bir öneme sahiptir. Her unsur kendi geçmişi, kendi varoluş ağırlığı ile suçlanmış gibi görünüyor. Cam, ışığı neredeyse manevi bir kalite sağlayacak şekilde yakalıyor ve tutuyor gibi görünüyor, şişe ve plaka, cilalı yüzeyleri ile çevreleyen gerçekliği yansıtıyor, merkezi temayı dikkati dağıtmadan çevreyi bileşime entegre ediyor. Bu parçaların toplamı, günlük nesnelerin sadece temsilinden daha fazlası olan bir çalışma yaratır; Form, ışık ve gölge arasındaki etkileşim üzerine bir meditasyondur.
Yazım ve fotoğrafçılık da dahil olmak üzere çeşitli disiplinlerde çalışan bir İngiliz sanatçı olan Paul Nash, bu parçada farklı sanatsal türlere hitap etme yeteneğini gösteriyor. Esas olarak, I.Dünya Savaşı'nın siperlerindeki kişisel deneyimlerini yansıtan gerçeküstü vizyonları ve savaş manzaraları ile bilinen Nash, bu ölü doğaya en tanınmış çalışmalarının karakteristiği olan psikolojik bir derinlik ve duygusal gerginlik getiriyor.
Hala Dead Nature II - 1927, diğer bazı parçalarının kötü şöhretine sahip olmasa da, Nash'in kompozisyon üzerindeki hakimiyetini ve sıradan anlamı aşma duyarlılığını takdir etmek için olağanüstü bir fırsat sunan bir eserdir. Bu resim zamanla gözaltına alınan bir zamanı yakalar ve izleyiciyi yansıma ve tefekkür için bir alan girmeye davet eder.
Paul Nash, sadece gerçeküstücülük ve girdap üzerindeki etkisi nedeniyle değil, aynı zamanda sıradan algıyı dönüştürme yeteneği nedeniyle yirminci yüzyıl sanat tarihinde merkezi bir figür olmaya devam ediyor ve olağanüstü. Kaldırma Doğası II - 1927, gerçek bir sanatçının merceğinden görüldüğünde bize basit anların ve ortak nesnelerin potansiyel aşkınlığını hatırlatan tükenmez yaratıcılığının ve teknik ustalığının bir kanıtıdır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.