Tanım
1889'da yapılan Paul Gauguin'in "Brittany'deki" tablosu, hem sanatçının yerel kimlik için büyümesini hem de yeni sanatsal ifade yollarını arayışını yansıtan bir natüralizm anını ve kırsal yaşamın sadeliğini yakalayan bir eserdir. Post -impresyonizm ve sembolizmden etkilendiği Paris'te kişisel ve sanatsal keşif döneminden sonra, Gauguin, renk ve şekil keşifleri için ideal bir kırsal manzara veren bir bölge olan Brittany'ye taşındı.
Bu çalışmada kompozisyon yönleri özellikle önemlidir. Gauguin, şekil ve arka plan arasındaki çizgileri bulanıklaştıran bir "plan" yaklaşımı kullanır ve stilini karakterize eden iki boyutsallığı kaybetmeden derinlik duygusu sağlar. Sahne, doğal çevreye erimiş gibi görünen iki insan figürü tarafından doldurulur. Bir kadın, geleneksel Breton elbisesi, izleyiciyi iç dünyasını düşünmeye davet eden bir içgözlem ifadesiyle ön planda ortaya çıkıyor. Diğer figür, bir çocuk neredeyse arka planda, anlatıya duygusal katmanlar ekleyen bir yakınlık ve koruma ilişkisi anlamına geliyor.
Renk, bu çalışmanın olağanüstü unsurlarından bir diğeridir. Gauguin, manzaranın derin mavisi ve yeşilinden kadının elbisesinin sıcak ve korkunç tonlarına kadar değişen canlı renkler paleti kullanır. Bu kromatik seçim sadece doğal çevrenin tazeliğini vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda figürler ve bağlamları arasında duygusal bir kontrast oluşturmaya da hizmet eder. Fırça darbeleri gevşek ve etkileyici, sadece temsilin ötesinde görülen şeyin özünü aktarmaya çalışan postimresyonist hareketin etkileri. Bu renk ve doku kullanımı, Gauguin'in nasıl duygusal bir deneyimi, çalışmalarının ayırt edici bir özelliğini ifade etmeye çalıştığını anlamak için gereklidir.
Tekniği ve kompozisyonunun ötesinde, "Brittany'de" Gauguin'in kariyerinde önemli bir anı temsil ediyor. Bu çalışmadan sonra sanatçı, Tahiti'ye yaptığı gezi ile sonuçlanacak daha radikal ve sembolik yollar arayışını denemeye devam edecekti. Bu, kendilerini Avrupa sözleşmelerinden uzaklaştırma ve kırsal yaşam boyunca özgünlük aramak için görsel söyleminde belirginleşir: ilkel ve manevi ile bağlantı kurma ihtiyacı.
Sonuç olarak, "Brittany'de" sadece kırsal bir ortamda günlük yaşamın bir temsili değil, Paul Gauguin'in kişisel ve sanatsal evriminin bir ifadesidir. Kompozisyon yapısından renklerin seçimine ve figürlerin temsiline kadar her unsur, doğa ve insanlık arasında bir diyalog ortaya çıkarır, izleyicinin görünür olanın ötesine geçmesi için zorlayan sürekli anlam arayışı içinde bir sanattır. Bu çalışma, Sembolizme geçişte ve Gauguin'in daha sonraki çalışmalarını karakterize edecek ve modern sanat tarihindeki yerini birleştirecek renk kullanımında bir kilometre taşıdır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.