Tanım
Modern sanatın temel sütunlarından biri olan Henri Matisse, 1896'da, ilk bakışta izlenimcinin bir egzersizi gibi görünse de, derinliğinde, daha sonra son derece kişisel bir tarzın tohumlarını ortaya çıkaracak bir eser yarattı. yirminci yüzyıl. Sadece bir deniz manzarasından daha fazlası olan "Goulpha'daki Seascape" (1896), hala çalkantılı gelenek ve inovasyon denizlerine yelken açan genç bir Matisse'nin sanatsal geçişine bir pencere.
Resim, Fransa'nın Brittany bölgesindeki Belle-île-en -mer'in kıyı bölgesi olan Goulpha'da sakin ve güçlü bir deniz vizyonudur. Yerin seçimi bir kaza değildir, çünkü Belle -î, bölgeyi çok sayıda eserde ölümsüzleştiren Claude Monet de dahil olmak üzere izlenimci ressamlar arasında popüler bir yer olmuştur. Bu 75x43 tuvalinde, seleflerinin tekrarlanmasına düşmekten çok, Matisse eşsiz ve canlı bir atmosfer sahnesine nüfuz ediyor.
Resim, Matisse'nin kariyerinin başlangıcında yapılmasına rağmen, gelecekteki çalışmalarında ayırt edici olacak bir renk paleti geliştiriyor. Sentez ve kromatik soyutlama ile flört eden bir stilde uygulanan yeşil, mavi ve kahverengi tonların oyunu, hareketin yıllar sonra tartışmasız lider olacağı Fauvizmi karakterize edecek cesur renk kullanımını öngörüyor.
"Goulpha'daki Deniz Maddesi" nin kompozisyon yapısına eşit derecede geniş bir okyanusla karşılaşan geniş ve berrak bir gökyüzü hakimdir. Hızlı ve etkili fırça darbeleri ile ustaca yakalanan suyun hareketi, dinamizmi olay yerine getirir. Burası, Georges Seurat ve Paul Signac gibi sanatçıların etkileri algılanıyor, pointillizmi ve bölünme renkleri Matisse tekniğinde bir iz bırakmış gibi görünüyor. Bununla birlikte, Seurat'ın minutiae kullandığı yerlerde, Matisse büyük renk düzlemleri kullanıyor, daha fazla resmi basitleştirmeye ve saf rengin yüceltilmesine doğru evrimini önceden haber veriyor.
Çalışmayı daha dikkatli bir şekilde gözlemleyerek, manzaranın temel gücünden uzaklaşan aracılar olmadan izleyici ve doğa arasındaki bağlantıyı güçlendiren insan figürlerinin yokluğunu görebilirsiniz. Sahnedeki bu minimalizm, pragmatik olmasına rağmen, doğal çevrenin yalnızlığında ve ihtişamında yankılanan duygusal bir yoğunluğun çalışmasını sağlar.
Bir diğer dikkate değer yönü, Matisse, gevşek ve güçlü bir fırça darbesi, yakınlık ve kendiliğindenlik hissi veriyor. Bu stil, manzaranın anlık, neredeyse fotoğrafik bir yakalamasını önerir ve sanatçının resimsel ortamın etkileyici olasılıklarının sürekli bir araştırmasını yansıtır. Biraz bulanık olan ufuk, cennet ve deniz arasındaki geçişin uzman bir yönetimini gösterir ve unsurların dengesinde sadece eğitimde bir öğretmenin böyle bir hassasiyetle yürütülebileceği bir incelik öğretir.
"Goulpha'daki deniz manzarası" nın sadece özerk bir çalışma olarak değil, aynı zamanda Matisse'nin sanatsal evrimi bağlamında da anlaşılması gerektiğini vurgulamak önemlidir. "Luxe, Calte ve Volupté" (1904) gibi daha sonraki parçalarda, önerilen tekniklerin ve stillerin geliştirilmesi "resimsel yaratılış için deniz manzarası" da açıkça gözleniyor.
Özetle, "Goulpha'daki Seascape", doğanın sadece konu değil, aynı zamanda genç ressamın renk ve şekli provaları prova ettiği ve keşfettiği araçları da keşfettiği Henri Matisse'nin sanatsal araştırmasında önemli bir anı kapsayan bir eserdir. . Görünüşe göre bu sessiz parça aslında, Matisse'nin mahkum olduğu dehanın ortaya çıkaran bir önsözü olan içerikli bir yenilik senfonisidir.