Listeye aşağıda yer alan birçok eser çalındı.
Diğerleri insan veya doğa tarafından yok edildi ve diğerlerinin son durumu hakkında basitçe kesin bir bilgi yok. Bu hazinelerin kaybolma nedenleri farklıdır, ancak her durumda ortak bir suçlu vardır: insan.
1. Rodostağ Colosu
Antik Dünyanın Yedi Harikasından biri olan Rodostağ Colosu, güneş tanrısı Helios'un dev bir bronz heykeliydi ve Yunanistan'ın Rhodos şehri üzerinde yükseliyordu. Heykel, M.Ö. 280'den itibaren şehrin limanında bulunuyordu ve antik Akdeniz'in en önemli ticaret limanlarından biriydi.
Helios, Titanlardan Hyperion ve Theia'nın torunuydu. Helios'un özellikle tapıldığı yerlerden biri, Akdeniz'in doğusundaki On İki Adalar'ın en büyüğü olan Rhodos'tu. Rhodos bir polis, yani şehir-devleti olup, ticaret üzerindeki kârlı kontrolü sayesinde büyük kazanç sağlıyordu. Şehrin tanrısı onuruna dev bir heykel siparişi vermek, ticari statüsünü kutlamanın daha iyi bir yolu olamazdı ve bu hareket, adanın kazandığı özgürlüğü kutluyordu.
Orijinal dev heykel 33 metre yüksekliğindeydi ve antik çağ kayıtlarına göre, heykeltıraş Chares de Lindos'un onu tamamlaması tam 12 yıl sürdü. Colos, şehrin hareketli limanını ziyaret edenlerin gözünde muhtemelen muhteşem bir manzara sergiliyordu, ancak ne yazık ki dev Helios, sadece 56 yıl ayakta kalabildi.
228 veya 226 yılında bir depremle yıkılmış, kırık parçaları bin yıl boyunca Rhodos kıyılarını doldurmuş ve 7. yüzyıl ortalarında eritilerek hurdalara dönüşmüştü. Rodostağ Colosu'na dair hiçbir çizim günümüze ulaşmamıştır, ancak antik kaynaklar Helios'un uzatılmış elinde bir meşale tutar vaziyette ayakta tasvir edildiğini belirtmektedir. Bu tarifler, daha sonra Özgürlük Heykeli'nin tasarımına ilham vermiştir.
2. Medusa Kalkanı - Leonardo da Vinci
Medusa Kalkanı zamanla kayboldu, ancak Leonardo da Vinci'nin yüksek ruh ve tartışma seviyesine sahip gizemli işlerinden biridir.
1550 yılına ait sanat tarihçisi Giorgio Vasari'nın bir anlatısına göre, yüz, bir arkadaşının tasarladığı incir ağacından kesilmiş bir tahta kalkan üzerine boyanmıştır. Leonardo, deneysel tarzında kalkanı ateşle ısıtmış ve yumuşatmıştır.
Hikayeye göre, babası Ser Piero, kalkanı görmek için geldiğinde kapıyı çalmıştır, Leonardo ona beklemesini söylemiştir. Resmi almış ve yumuşak ışıkta bir pencerenin yanına yerleştirmiştir. Ser Piero içeri girdi ve resmi görünce bir adım geri atıp bağırmıştır.
Leonardo o zaman dedi ki: "Bu iş, yapıldığı amaç için işe yarar; al ve götür, çünkü bu da yaratmayı amaçladığım etkidir."
Resim o kadar gerçekçi hale geldi ki, başlangıçta Leonardo'nun babasını korkutmuş, o da bu eseri biraz korkunç olarak değerlendirmiş ve Floransalı tüccarlara gizlice satmıştır.
Medusa Kalkanı, Leonardo'nun gençliğine ait hikayelerden biri olarak kaydedildiği için, muhtemelen Vinci'de (Leonardo'nun doğduğu yer, Toscana) veya Floransa'da olabilir.
Kalkan uzun zaman önce kaybolmuştur ve bazı modern uzmanlar artık Vasari'nin hikayesinin o dönemdeki bir efsaneden ibaret olabileceğini iddia etmektedir.
Medusa Kalkanı'nın bir reprodüksiyonunu Kuadros'un çevrimiçi mağazasından satın alın
3. Taş Kırıcılar - Gustave Courbet
Bir eserde saf gerçekçilik ve gerçeklik.
Courbet'in Taş Kırıcılar tablosuna yakından baktığımızda, sanatçının yoksul insanların zor durumlarına duyduğu endişe belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor.
1849'da çizilen Taş Kırıcılar, iki sıradan köylü işçisini temsil ediyor. Courbet, herhangi bir görünür duygu ile resmetmeden, iki adamın görüntüsünün, birinin zor çalışma için çok genç, diğerinin ise çok yaşlı olduğu duygusunu ifade etmesine izin vermiştir. Courbet, bu adamlara onurlu bir şekilde resmederken işçilere saygı gösteriyor ve aristokrasiye karşı bir tiksinti ifade ediyor.
İki baskı altında çalışan işçilerle yaptığı tesadüfi karşılaşmadan ilhamlanan Courbet, o dönemin geleneklerine karşı açık bir şekilde durarak, adamları kasvetli bir dille tasvir etti; gerilim içinde kaslı vücut yapılarından, yırtık pırtık ve kirli giysilerine kadar detaylara dikkat etti.
Geleneksel olarak bir sanatçı, çoğu zaman eller, yüzler ve yakın planlar üzerinde yoğunlaşırdı. Ancak Courbet, her iki unsura da eşit bir şekilde kaygısız bir şekilde yaklaşmayı amaçlamıştır; Fransız sanatçılarının o dönemde eserlerine kattığı parlaklıktan uzak durarak, yüzler ve taşlara eşit derecede dikkate aldı. Bu nedenle Courbet, gerçekçilik akımının lideri olarak tanınmıştır.
Tablonun, Courbet'in sanat kariyerini başlatmasına yardımcı olmasına rağmen, "Taş Kırıcılar", nihayetinde II. Dünya Savaşı'nın birçok kültürel kurbanlarından biri olma laneti ile karşı karşıya kalmıştır. 1945'te, resim Almanya'nın Dresden kenti yakınlarında bir müttefik bombardımanı sırasında tahrip edilmiştir.
Taş Kırıcılar'ın bir reprodüksiyonunu Kuadros'un çevrimiçi mağazasından satın alın
4. Kavşaktaki Adam - Diego Rivera
Diego Rivera birçok popülist duvar resmi ve freskler yaptı, ancak en ünlü eseri artık yok olanıdır. 1932'de, Meksikalı sanatçı, John D. Rockefeller tarafından New York'taki Rockefeller Center için yapılması için görevlendirildi.
Sanatçıya verilen tema: "kavşaktaki adamın yeni ve daha iyi bir geleceği seçmek için umut ve yüksek bir vizyonla bakması" şeklindeydi.
Rockefeller, tablonun insanların durup düşünmesini sağlamasını istemiştir. Rivera'ya işin karşılığı olarak 21.000 dolar ödenecekti. Resmi olarak Todd-Robertson-Todd Engineering tarafından görevlendirilmiştir. Tam komisyon üç duvar resmi öngörüyordu. Kavşaktaki Adam merkezde yer alacaktı. Etik Evrim Sınırı ve Maddi Gelişme Sınırı ile flanklanacaktı. Merkez kompozisyon, kapitalizm ve sosyalizmi karşılaştırmak üzere tasarlanmıştı. Bu temel kompozisyon fikri Rockefeller tarafından onaylanmıştı.
24 Nisan 1933'te New York World-Telegram gazetesi, duvar resmini anti-kapitalist bir propaganda olarak eleştiren bir makale yayınladı. Birkaç gün sonra Rivera, çalışmaya Lenin'in portresini ekledi. Lider sağda önde görünüyor. Orada Lenin, çok ırklı bir işçi grubuyla el ele görülüyor.
Askerler ve savaş makineleri, toplumun kadınlarının üzerinde sol üstte yer alıyordu ve sağda, Lenin'in üzerinde Rusya'daki 1 Mayıs mitingi kırmızı bayrakların olduğu bir manzara görülüyordu. Rivera için bu, sosyal hayalleri karşıt biçimde temsil ediyordu: "ahlaksız zenginlerin" işsizler tarafından savaş patlak verirken izlenmesi, bir sosyalist ütopyanın ise Lenin tarafından tanıtılması.
Kavşaktaki Adam'daki yüzlerce karakterden, Lenin en çok tartışmaya yol açan figürdü. 24 Nisan tarihli New York World-Telegram'da "Rivera, RCA duvarları için komünist faaliyetlerin sahnelerini kalıcı hale getiriyor, Rockefeller, Jr. Faturayı ödüyor" başlıklı bir haber vardı. On gün sonra, Rivera'nın meceni ise ünlü ve zengin bir aile olan Nelson Rockefeller, sanatçıdan Lenin'i kaldırmasını istedi. Rivera reddettikçe, sanatçının çalışması tamamen ödenmiş ve görevden alınmıştır. Duvar resimleri kapatılmış ve daha sonra yok edilmiştir, Rivera'nın destekçileri ise eseri kurtarmak için bir araya gelmiştir.
Rockefeller'ın eseri yok edeceğinden endişe eden Rivera, bir asistanı Lucienne Bloch'tan duvar resminin yok olmadan önce fotoğraflarını çekmesini istemiştir. Bunları referans olarak kullanarak, Rivera aynı duvar resmini, ancak daha küçük ölçekte, Meksiko Şehri'ndeki İnce Sanatlar Sarayı'na tekrar boyamıştır; buna "İnsan, Evrensel Kontrolör" adını vermiştir. Kompozisyon hemen hemen özdeşdi, ana farklılık, merkezi figürün, üzerindeki silindirik teleskopun destek direği ile hizalanmak üzere hafif hareket etmesiydi. Yeni versiyon, sağda Karl Marx ve Friedrich Engels ile birlikte Leon Trotsky'un bir portresini, solda ise Charles Darwin ve Nelson Rockefeller'ın babası John D. Rockefeller, Jr., bir gece kulübünde bir kadınla birlikte içki içerken göstermektedir. Başlarının üzerinde sanatçı, frengi bakterileri tabakası yerleştirmiştir.
5. Sir Winston Churchill Portresi - Graham Sutherland
1954'te, Britanya Parlamentosu üyeleri sanatçı Graham Sutherland'dan bir portre sipariş ettiler ve bunu Winston Churchill'e 80. doğum günü hediyesi olarak sundular.
Graham özellikle, Sir Winston Churchill'in portresinin o kadar rahatsız edici olduğu sanatçı olarak hatırlanıyor ki, saygıdeğer figür bunu yok etti.
İyi bir jest olarak kabul etmesine rağmen, Churchill, Sutherland'ın gerçekçi yorumundan hoşlanmadı, çünkü bunu kendisini kötü bir pozda yakalamış olarak değerlendirmiştir. Aslında, başbakan o kadar nefret etti ki, sunum törenine katılmama seçeneğini düşündü ve hatta Sutherland'a hayal kırıklığını ifade eden bir mektup yazdı.
Portre, "modern" bir tarzda yanlış yapıldığı veya kötü tasarlandığı anlamına gelmiyordu. Daha çok, sonunda 80 yaşını geçen bir adamı, kırılgan ve fiziksel olarak tükenmiş biri olarak açıkça, dürüst bir şekilde tasvir eden bir portreydi. Ancak, portre aynı zamanda modelin ciddiyetini ileten, aynı zamanda onun savunmasızlığını açığa çıkaran kapsamlı bir çalışma olmuştur. Ancak, bu gerçeklik, Churchill'in Britanya toplumuna yansıtmaktan hoşlandığı, savaş zamanında eylem adamı, mütevazı ve yenilmez bir lider imajıyla çelişiyordu.
Resmin cesurca samimi ve dürüst görünüşü nedeniyle, Churchill'in tepkisi belki de kaçınılmazdı.
Churchill ve eşi, tablonun kamuya sergilenmesi için gelen tüm talepleri reddetti ve eser birkaç yıl boyunca kamu gözünden kayboldu. Liderin 1977'deki ölümünün ardından, Lady Churchill'in nefret edilen portreyi sunumundan sadece bir yıl sonra parçalayarak yaktığı ortaya çıktı.
Gerçekten de, tüm "Churchill portresi tartışması", Sutherland için iki taraflı bir kılıç olarak sonuçlandı. Bir yandan, portresinin gücünün bir kanıtıydı. Ama diğer yandan, bu tablo ona istenmeyen ve haksız bir ünlülük getirdi, özellikle halk basınında. Bu, Sutherland için özellikle can sıkıcıydı, çünkü o ciddi bir sanatçıydı ve mesleğine derinden bağlıydı.
6. Bamiyan Budaları
Bamiyan Budaları'nın yıkımından önceki görüntüsü.
6. yüzyılda inşa edilen bu efsanevi taş Budalar, Taliban'ın kültürel bir temizliğine maruz kalmadan önce 1.500 yıl boyunca ayakta kaldı. Yüksekliği 41 ve 53 metre olan oyma heykeller, doğrudan kumtaşı bir uçurumdan oluşturulmuştu ve bir zamanlar Bamiyan'ı İpek Yolu'nun ticaret merkezi olarak parladığı dönemde en muhteşem anıtı olarak hizmet etti.
Yıkımından önce, vadinin önündeki uçurumda iki dev Buda heykeli görünüyordu. İki figürün en büyüğü batı ucundaydı. Sanat tarihçisi Susan Huntington, bunun Buda Vairochana'yı temsil ettiğini savunmuştur. Daha küçük olan heykel ise doğudaki Buda Shakyamuni'yi temsil ediyordu.
Dünyanın birçok büyük antik anıtında olduğu gibi, budalara onların ustaları tarafından kimlerin verildiğine dair pek fazla bilgi yoktur. Ancak, bu heykellerin varlığı, bu dönemde Budist inancının ve Bamiyan vadisinin önemini göstermektedir.
Bamiyan'daki yıkım, Afganistan'ın tarihi ve kültürel mirasına karşı yapılan en göz alıcı saldırıdır. Yıkımın yarattığı küresel harekete sahiptir ancak ne yazık ki bu ülkenin arkeolojik kalıntılarına verilen zararın tek örneği değildir.
On iki yüzyıldan fazla süre dayanmasına rağmen, birçok Müslüman imparatorun saldırılarına ve hatta Cengiz Han'ın bir istilasına maruz kalmalarına rağmen, Budalar nihayet 2001 Mart'ında Taliban ve El Kaide'nin "putperest" görüntülerini yasaklayan emri verdiği zaman yok edilmişlerdir.
Uluslararası toplum tarafından yoğun çağrılara rağmen, gruplar heykellere anti-hava silahlarıyla ateş açtıktan sonra dinamit kullanarak havaya uçurdular.
Budaların yıkımı kültüre karşı bir suç olarak kınansa da, daha önce molozlar arasında gizli kalmış birçok çizim ve mağara metni keşfedildi ve 2008'de arkeologlar kalıntıların yakınında daha önce keşfedilmemiş üçüncü bir Buda heykelini ortaya çıkardılar; bu, kültürün teröre karşı bir tür intikamı haline geldi.
7. Aziz Francis ve Aziz Lorenzo ile Doğuş - Caravaggio
Aziz Francis ve Aziz Lorenzo ile Doğuş, Caravaggio'nun Palermo'daki kısa kalışıyla ilişkilendirilen bilinen tek çalışmadır ve Messina'nın Tapınma'sından çok daha gelenekseldir; çünkü İsa Çocuğu yerde tek başına dururken, Meryem alçak bir yere oturmuştur, ancak aynı şekilde çevresindeki figürlerin daha geleneksel pozları ve giyilmiş görünümleri nedeniyle.
Tablodaki işçilik, Caravaggio'nun birçok son dönem resimlerinden çok daha keskin ve tamdır. Ancak, yeni edinilen alçakgönüllülüğü tamamen kaybolmamış gibidir ve sağdaki kır çiçeği gibi görünüşüyle, geniş kenarı olan şapkasını takmış ve koyu tenli elleri olan Aziz Joseph figürü, sonraki iki yüzyılda popüler olan gerçekçi kompozisyonlardaki birçok benzer figür için bir prototip olarak görünmektedir.
Bu görüntü, Bellori'ye göre, San Lorenzo Derneği için boyanmıştır.
1969'daki çalınmasından bu yana, Caravaggio'nun Doğuş'u, dünya sanat tarihindeki en ünlü çalınmış tablolardan biri olarak kabul edilmiştir. Bu başyapıt, Palermo'daki bir şapelden alındığından beri görülmemiştir, ancak kanıtlara göre, Sicilya mafyasının soygunda bir rol oynamış olduğu ihtimali vardır.
Tarih boyunca en kötü sanatsal suçlardan birinin çözümünde umutlar, İtalyan araştırmacıların yeni bilgiler aldıklarını duyurduktan sonra yeniden canlanmıştır.
1996'da, bir mafya informantı, kendisi ve birkaç adamın tabloyu özel bir alıcıdan çaldığını, ancak çerçeveden kumaşı keserken yanlışlıkla yok ettiklerini ifade etmiştir. On yıl sonra, bir başka eski mafya üyesi ise, tablonun bir ahıra saklandığını, ancak farelerin ve domuzların onu geri dönüşüme uğrattığını ve daha sonra yaktığını iddia etmiştir. Sonuç olarak, doğuşun kaderi hâlâ bir muamma olmaya devam etmekte, eğer hâlâ varsa, şimdi tablonun değeri en az 40 milyon dolar olarak değerlendirilmektedir.
Palermo Belediye Başkanı Leoluca Orlando, mafyadan bir kültür başkenti haline dönüşmesine yardımcı olduğu için, tablonun çalınmasının, mafyaların ve şeflerin hüküm sürdüğü bir dönemde şehre büyük bir darbe vurduğunu söyledi. "Bugün bu şehir değişti ve mafyanın aldığı her şeyi geri almayı talep ediyor. "
"Onun yalnızca küçük bir kısmını kurtarmak bile bir zafer olarak değerlendirilecektir," diye sonlandırdı.
8. Amber Salonu
Heykeltıraş Andreas Schlüter ve amber zanaatkârı Gottfried Wolfram tarafından yaratılan bu etkileyici oda, 16 metrekarelik bir alana sahiptir.
Oda, altın ve amberle parlayan süslü panellerle kaplıydı: pırıl pırıl değerli taşlar ve ağaçların fosilleşmiş reçinelerinden oluşan zengin sarı-kırmızı renkli taşlar. Amber, altın kaplamalar, kesilmiş ve güzel tasarımlara yerleştirilmiş aynalarla desteklenmiş olup, göz alıcıydı. Salon ilk olarak 1701'de inşa edildi ve 1716'da Prusya Kralı, o zamanlar Friedrich Wilhelm I, burayı Büyük Peter'e hediye ederek Prusya ve Rusya arasında bir ittifak tesis etmeye yardımcı oldu. Genellikle "dünyanın sekizinci harikası" olarak anılan bu süslenmiş oda, barok sanatın bir başyapıtı olarak kabul ediliyor ve günümüzde 140 milyon dolar değerindedir.
Pazarlığı simgeleyen odanın kaderi, o kadar da barışçıl olmaktan uzaklaştı: Nazi'ler odayı söktü ve daha sonra Königsberg, Almanya'ya götürdü; orada İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle kayboldu. Çoğu tarihçi, 1944'teki bir müttefik bombardımanında yok edildiğine inanıyor, ancak odanın paketlenip şehirden gönderildiğine dair kanıtlar da bulunmaktadır. Kariyerlerime göre birkaç teori, bunun Baltık Denizi'nde batan bir gemiye yüklenmiş olabileceğini veya basitçe bir sığınakta gizlenmiş olabileceğini ileri sürmektedir.
Son teori ise Sovyetlerin, Amber Salonu'nun kendi birlikleri tarafından Königsberg'e yapılan kendi istilalarında yok edildiğini bildiğidir.
Yeni Amber Salonu'nun hikayesi ise en azından kesin. Mümkün olan en iyi şekilde bir reprodüksiyon yaratma çabası yapıldı, hatta 350 farklı amber tonunu tanımlamaya kadar gidildi. Yeniden inşaat 1979'da Tsarskoye Selo'da başladı ve 25 yıl sonra, 11 milyon dolara tamamlandı.
Rusya Cumhurbaşkanı Vladimir Putin ve o zamanki Almanya Şansölyesi Gerhard Schröder tarafından açılışı yapılan yeni salon, St. Petersburg'un 300. yıl dönümünü kutlayan bir bütünleştirici seremoni ile, orijinal odanın uyandırdığı barış hissini yansıttı.
Salonu yeniden inşa ettikçe, Tsarskoye Selo Eyalet Müzesi Rezervi'nde halka açık olarak sergilenmektedir.
Yine de, hazine avcıları görkemli bir odanın, karanlık ve gizemli bir mağaranın derinliklerinde hala keşfedilmeyi beklediğini ısrarla belirtmektedir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir tablo.
