İsa'nın en ünlü 10 resmi

İsa'nın figürü tarihin en ikoniklerinden biridir. 

İsa Mesih'in imajının etrafındaki sanat, hem amatör sanatçılar hem de büyük öğretmenler tarafından idealize edilmiştir.

Tuvalde hem insan hem de tamamen ilahi bir figür göstermek nasıl mümkün olabilir? Bu tür sanatsal cesurluk denemeye cüretkar bile.

Hıristiyan geleneğinde boyayan sanatçılar tam olarak iki bin yıldır bunu yaptılar.

İsa'nın en ünlü 10 resmi

Kuadros uzmanları tarafından yapılan sınıflandırmaya göre, bu tarih boyunca en ünlü 10 İsa resmine bir bakış.

# 1 Son Akşam Yemeği - Leonardo Da Vinci

İsa Mesih'in en ünlü resmi şüphesiz Leonardo da Vinci'nin son akşam yemeği.

Çalışma, İsa ve Havarileri arasındaki son Paskalya toplantısını, Yuhanna İncili, Bölüm 13. öğretmenine ihanet etmek.

15. yüzyılın sonunda Milano'daki Santa Maria Delle Grazie Manastırının Refectory'nin duvarlarında bir duvar resmi olarak boyanmıştır.

Fresco resimleri genellikle ince bir ıslak sakin sıva tabakası olan Intonaco'ya pigment uygulanarak yaratılır.

Bu normalde kullanılması gereken en iyi tekniktir, çünkü fresklerin nem yüzeye doğru hareket ettikçe bir duvarı yapan doğal solunum veya terlemeye bakmasına izin verir.

Bununla birlikte, son akşam yemeğinde Da Vinci, bu malzeme çok daha yavaş kurur, çünkü görüntüde çok daha yavaş ve ayrıntılı bir şekilde çalışmasına izin verir.

Leonardo, taş duvar binalarının çoğuna nüfuz eden doğal nemin, yağlı boya kullandıysa veya nemin işini mahvedeceğini biliyordu.

Sonra sanatçı, nem bozulması ile mücadele etmek için çift kat alçı, macun ve mola ekledi.

Buna rağmen, sanat eserinin uzun tarihinde birçok kez restore edilmesi gerekiyordu.

Bugün, çevresel ve kasıtlı hasarın bir sonucu olarak başlangıçta yağ boya tabakasının çok azı vardır.

#2 Başkalaşım - Rafael

Rafael Başkalaşma Medici Banqueros hanedanından Cardinal Giulio de Medici tarafından görevlendirilen büyük Rönesans sanatçısı Rafael'in son çalışmasıdır.

Başlangıçta sanat eseri, Fransa'daki Narbonne Katedrali'nin merkezi bir sunak olarak asmak için tasarlandı ve şimdi Vatikan şehrindeki Vatikan Pinacoteca'ya asıldı.

Rafael'in ölümünden sonra, resim asla Fransa'ya gönderilmedi ve Cardinal, 1523'te Roma'daki Montorio'daki San Pietro'daki Kutsal Amadeo Kilisesi'nin ana sunakına astı.

Bununla birlikte, 1797'de resim, İtalyan Napolyon kampanyasının bir parçası olarak Fransız birlikleri tarafından çekildi ve daha sonra Louvre'da asılı kaldı.

Resmin en basit düzeyde bir ikilik yansıttığı düşünülebilir: Mesih'in, resmin üst yarısının saflığı ve simetrisi ile sembolize edilen kurtarıcı kuvveti. Bu, alt yarısında kasvetli ve kaotik sahnelerle sembolize edilen insanın eksiklikleriyle tezat oluşturuyor.

Başkalaşım, Matthew müjdesinin ardışık hikayeleriyle ilgilidir. Resmin üst kısmı, dalgalı ve aydınlatılmış bulutların önünde yükseltilmiş Mesih'i temsil eder ve her iki tarafı da Elijah ve Musa peygamberleridir. Resmin alt kısmında, elçiler, başarı olmadan denemek, şeytanlara sahip olan çocuğa binmek için temsil edilir. Üst kısım, bir mucize yapıyor gibi görünen, çocuğu iyileştiren ve onu kötülükten kurtaran Mesih'e yapılan Mesih'e gösteriyor.

Başkalaşımın boyutları muazzam, 410 x 279 cm. Rafael tuval üzerine boyamayı tercih etti, ancak bu resim seçilmiş ortam olarak odun üzerinde yağlı boya ile yapıldı. Rafael aslında bu tablodaki Barok döneminin ileri davranış göstergelerini ve tekniklerini gösterdi.

Orta figürlerin stilize ve bükülmüş pozları tavırcılığı gösterir. Bu figürlerdeki dramatik gerilim ve ışık ve karanlığın liberal kullanımı veya Chiaroscuro'nun kontrastları, drama, gerginlik, coşku veya aydınlatma üretmek için abartılı hareketin barok dönemini temsil eder. Aslında başkalaşım, zamanına ve Rafael'in çok erken gelen ölümüne ilerledi.

Bu çalışma, Nisan 1520'de ölümüne kadar onun üzerinde çalışacak olan Rafael'in son resmi olacaktı.

Resmin 1972'den 1976'ya kadar temizlenmesi, sol alt figürlerin sadece bazılarının katılımcılar tarafından tamamlandığını, resmin çoğunun sanatçının kendisinden olduğunu gösterdi.

#3 Nihai Yargı - Miguel Ángel

Miguel Ángel'in son yargısı Sistine şapelinde sunağın arkasındaki duvarda. Mesih'in İkinci Gelişini "Son Yargı" nda temsil etmesi, Karşı Reform Katolik Kilisesi tarafından derhal tartışmalar yarattı.

Miguel Angel, ölümlü ölümsüzleştiğinde, seçilenler göksel krallıklarında Mesih'e katıldığında ve hüküm giymiş olanların cehennemin sonsuz eziyetlerine atıldığı zaman, sonsuzluğun başlangıcını, sonsuzluğun başlangıcını boyamak zorunda kaldı. 

On altıncı yüzyıl İtalya'daki hiçbir sanatçı, bu görev için, son çalışması insan figürünün en büyük öğretmeni, özellikle de erkek çıplak olarak ününü mühürleyen Miguel Ángel'den daha iyi konumlandırıldı. Papa III. Vücudun dirilişine odaklanarak, bu Miguel Ángel için mükemmel bir temaydı.

Güçlü kompozisyon, nihai yargının kararı tarafından belirgin olandan önce yakalanan Mesih'in baskın figürüne odaklanır.

Sessiz ve zorunlu hareketi dikkat çekiyor ve çevreleyen ajitasyonu yatıştırıyor. Görüntüde, tüm rakamların müdahale ettiği geniş bir yavaş döner hareket başlar. İki üst pencere, tutkunun sembollerini taşıyan melek gruplarıyla hariç tutulur (solda haç, tırnaklar ve dikenlerin tacı; sağda flagellasyonun sütununda, merdivenler ve mızrak süngerle sirke hedeflenmiştir).

Alt bölümün merkezinde, uzun trompetlerin sesi ile ölüleri uyandıran kıyamet melekleri var. Solda diriltilmiş, gökyüzüne (etin dirilişine) yükselirken bedenlerini kurtarır, sağ meleklere ve şeytanlar cehennem düşmesine mahkum etmek için savaşırlar. Sonunda, kürekleriyle birlikte, şeytanlarıyla birlikte, hüküm giymiş, vücudu yılanın spirallerine sarılmış olan Infernal Yargıç Minos'tan önce teknelerini götürür.

Bu bölümde Dante Alighieri'nin İlahi Commedia'sının cehennemine referans açıktır. Övgülere ek olarak, nihai karar çağdaşlar arasında şiddetli tepkilere de neden oldu. Örneğin, törenlerin efendisi Biaigio da Cesena, "utançlarının dürüst olmayan bir şekilde gösterdiği ve Papa'nın bir şapeli için bir iş olmadığını ancak bu kadar dürüst bir yerdeki en sahtekâr bir yerdeki en sahtekârlıktı, ancak Sobalar ve tavernalar için "(G. Vasari, Vite). Yıllarca devam eden tartışmalar, 1564'te Trent Konseyi Cemaati'nin "müstehcen" olarak kabul edilen bazı davaların bazı figürlerini ele alma kararını aldı.

Çatının perdelerini boyama görevi, o zamandan beri "braghettone" olarak bilinen Daniele da Volterra'ya emanet edildi. Daniele'nin "Braghe" sadece ilk yapıldı. Aslında, önümüzdeki yüzyıllarda birkaç tane daha eklendi.

#4 Haç Yükleme Mesih - El Greco

İspanya'daki uzun kariyeri boyunca Greco, Haç'ı taşıyan Mesih'in çok sayıda resmini yaptı. Mesih haç yüklüyor Mükemmel insanlığın bir görüntüsüdür. Çalışma, ressamın hacimleri modellemek için rengi kullandığı ve karakterin manevi arzusunu yansıtmak için bedenleri bozduğu inme özellikleri için öne çıkıyor.

Greco, Mesih'in gözlerini içinde dramatik ve abartılı gözyaşlarıyla boyar. Gözleri resmin kilit unsurudur, çünkü çok fazla duygu ifade ederler.

Sağlam omuzları ile ellerinin kadınsı güzelliği arasında hassas bir kontrast var. Bununla birlikte, yüzünde ağrı belirtisi yoktur. Tıpkı pasif ellerinin haçı taşımak için ızdırap veya çaba ifade etmemesi gibi.

Greco, Mesih'in imajını bunalmış ve ağır haçtan sakin ve kaderiyle yüzleşmeye hazır olana dönüştürdü. Kurbanından önceki Mesih'in huzur, izleyiciyi korku ve şüphe anlarında kendi kaderini kabul etmeye davet eder. 

#5 Çarmıha gerilmiş Mesih - Diego Velázquez

İsa'nın çarmıhtaki bu yoğun güçlü imajı, Velázquez'in İtalya'ya ilk uyarıcı gezisini takip eden yaratıcı dönemde boyandı. Vulcano'nun Dövmesindeki Apollo ve Joseph'in tunikleri gibi resimlerde ortaya çıkan diğer erkek çıplaklarının aksine, çarmıhtaki Mesih ölü veya ölmekte olan bir beden. Buna haçın kendisi dışında diğer anlatı unsurlarının eşlik etmemesi. Ancak sanatçı, büyük haysiyet ve huzurun çalışmalarını sağlamayı başarıyor.

Çalışmanın, San Plácido Manastırı'nın kurban edilmesi için bir komisyon olduğuna inanılıyor, Çarmıha gerilmiş Mesih Ayaklar birlikte dört çivi sunar ve görünüşe göre kolların bir üçgen yerine ince bir eğri oluşturmasına izin veren küçük bir ahşap raf tarafından desteklenir. Kafa bir halo tarafından taçlanırken, yüz göğsüne dayanarak bakmamıza izin verir. Düz ve düz saçları yüzünün sağ tarafında asılıdır, arka yolu yarayı sağ tarafına damlayan kan tarafından çizilir.

Görüntü, Velázquez'in resmindeki tüm ana etkileri göstermesi anlamında alışılmadık derecede otobiyografik. Başlangıç ​​olarak, İspanyol Engizisyonunun aktif bir üyesi olan Francisco Pacheco yönetiminde Seville'de ilk yıllarında emilen boyaların adanmış tonunu ve ikonografisini hatırlayın.

İkincisi, İspanya'da İspanya Rönesansı ve İtalya'da klasik antik çağın sanatçılarının, Roma ve Venedik'teki Yüksek Rönesans Sanatının ve Caravaggio'nun sanatçılarının çalışmasından alınan figürleri boyama yeteneğini yansıtmaktadır. Roma ve Napoli'de çalışıyor. 

Klasikliğin eserdeki etkisi, bedenin genel sakinliğinde ve idealize edilmiş konumunda gösterilmiştir. Karavaggizmin etkisi, Mesih'in tüm solgun bedenine odaklanan dramatik karanlıkta belirginleşir.

Görüntünün, St. Peter'ın Çarmıha gerilmesi veya Çapraz iniş. Bunun yerine, konunun maneviyatına göre, onu yükselten anıtsal bir heykel kalitesine sahiptir. Kompozisyon kesinlikle basittir, ancak beyaz beden ve karanlık arka plan arasında canlı bir kontrast ile ve Mesih'in başının göğsüne düşme biçiminde natüralizm vardır. Karışık saçlar, Velázquez'in Venedik resminin örneklerine ilk elden gördüğü ve hayran olduğu kolaylıkla boyanmıştır.

Velázquez, İspanya'daki en iyi portrelerden biri olma ününü kazandı, Felipe IV (1621 ve 1640 arasında hüküm sürdü) ve nihayetinde Barok döneminin İspanyol resminin en büyük temsilcisinde resmi ressam oldu. Bununla birlikte, dini sanatın İspanya'da özellikle önemli olmasına rağmen, iktidar monarşisi Katolik Sayacı Sanatının ana sponsorlarından biri olmaktan gurur duyan bir ülke, Velázquez nispeten az sayıda önemli dini resim çizdi.

Bunun yerine, sanatçı, portre sanatında, bazı cinsiyet resimleri (hala yaşamlar) ve başka bir tarih resminde uzmanlaşarak etrafındaki dünyayı boyadı. İronik bir şekilde, dini eserlerinin sıkıntısı göz önüne alındığında, esas olarak İncil sanatı için öne çıkan İtalyan dahisi Caravaggio'dan daha fazla etkilendi. Velázquez, Sevillian öğretmeni Francisco Pacheco'dan elde edilen İtalyan yeniden doğuşunun fikirlerinden de güçlü bir şekilde etkilendi.

 

#6 Mesih haçı yüklüyor - Titian 

1508 veya 1509'da Tiziano, Mesih haç yüklüyor. Resmin asıl kökenleri biraz gizemli ve birkaç sanat tarihçisi bile bazen başka bir İtalyan ressam Giorgione'ye bağladı. Her iki ressam da okula ve kiliseye bağlı bir sanatçı loncasına aitti, hem aynı zamanda hem de yerde hareket etti ve işin kurum için açıkça boyanmış olması muhtemeldir. Yağlı boya ile ilgili bir başka gizem, birçok tarihi anlatıda yazıldığı mucizevi iyileştirme becerilerine sahip olduğu söyleniyor. Hacılar kilisede boyanın asıldığı bir yan sunakta dua ettiler ve rahatsızlıkları iyileştirdiklerini bildirdiler.

İşin genel ruh hali kasvetli ve karanlık. En parlak renkler et tonudur ve palete birkaç kahverengi ton hakimdir. Neredeyse siyah bir arka planda, Mesih omzuna haç taşıyan Semiperfil'den ortaya çıkar. Sola bakarken, öfkeli görünümlü bir cellat boynuna bir ip sıkıyor ve cellatın arkasındaki başka bir figür sahnenin içine bakıyor. Kompozisyon, o zaman yenilikçi bir stile sahip, yakınlık ve detay için perspektif ve derinlikten kaçınan yakın bir görüşe sahiptir. Karakteristik olarak Tiziano için resim aksiyon doludur ve temsil edilen karakterler için dinlenme uzak görünür.

#7 Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Bu ünlü resim, hala çok çekici olmasına rağmen, artık Leonardo da Vinci tarafından bir eser olarak kabul edilmiyor ve tarihin en ünlü 100 resim listemiz arasındaki yerini kaybetti.

Başlangıçta Leonardo da Vinci, Fransa Kralı XII ve eşi Ana de Britain için Salvator Mundi'yi boyadığı düşünülüyordu. Bugün uzmanlar, Kasım 2017'de bir açık artırmada 450.312.500 dolara satılmasına rağmen, bir sanat eseri için rekor bir fiyat olan İtalyan öğretmen resminin atfedilmesini sorguluyor.

Salvator Mundi eskiden bir parçasıydı. ünlü tablolarama yerini halk ve sanatçılarımız tarafından oylanan başka bir tabloya bıraktı.

#8 Emaus Disiples - Caravaggio

 

Usta Caravaggio'nun bu çalışması, Rabbimizin Emaus'a ya da sadece Emaus yemeğine hac olarak da bilinir. Resim, ona eşlik eden iki elçinin, bütün gün onlarla konuştuğunu fark ettiği anı gösteriyor.

Sanatçının şöhretinin apogajında ​​boyanmış, Emaus öğrencileri Sanat tarihinin en etkileyici dini resimlerinden biridir. Bu resimde Caravaggio, öğrencilerin aniden önlerinde kimin önünde olduğunu anladıkları ikinci exaxt olan anın dramatik doruğunu zekice yakalar. Eylemleri ve doğal tepkisi dramatik şaşkınlığını iletir: biri sandalyesinden atlamak üzereyken, diğeri kollarını bir inançsızlık jestinde uzatır. Ham aydınlatma tüm sahnenin yoğunluğunun altını çiziyor.

Çalışmada Caravaggio, öğrencileri, farklı bir dünyadan gelmiş gibi görünen sakalsız genç Mesih'in aksine, sakallı yüzleri, buruşuk ve püskü kıyafetlerle sıradan işçiler olarak gösterir.

Çeşitli noktalarda gizlenmiş bazı sırlar var. Örneğin sanatçı bir Paskalya yumurtasını sakladı. Meyve sepetinin masadaki öngördüğü gölge, büyük mucizeye bir ima olabilecek bir balığı da tasvir ediyor gibi görünüyor.

Ve bu başyapıtta daha fazla hazine var. Bazen, bir kusur hiç bir kusur değil, bir dahi darbesidir. Örneğin, boyanın ortasındaki masanın kenarında sallanan hasır sepetin kumaşı alalım.

Her ne kadar sayısız göz bu hanın içinde gelişen gizemli dramaya hayret etmiş olsa da, neredeyse algılanamayan bir kusurun anlamı yüzyıllar boyunca fark edilmeden geçti.

Doku örgüsünden öne çıkan gevşek bir dal, Caravaggio'nun ünlü tuvalini cesur bir harekete, gözlemci için manevi bir meydan okumaya dönüştürür.

Bu küçük ayrıntının tüm sonuçlarını takdir etmek için, Caravaggio'nun çalışmalarında çağrıldığı genel çevrenin konturlarını hatırlamaya değer.

Emaus yemeği teması, Rembrandt'tan Velásquez'e kadar tarihte büyük öğretmenlere ilham veren bir şeydir. Anahtar an, Yeni Ahit'teki Luke İncili'nde anlatılır. Arkadaşın gerçeğini görmezden gelen iki öğrencisi olan Lucas ve Cleofás ile Mesih'in samimi yiyeceklerinin tarihi vardır. Resim yaparken ekmek zaten bölünmüş ve kutsanmıştır ve müjdenin hikayesine göre, Mesih'in takipçilerinin gözlerini "açtığı" ve "görüşünden" kaybolduğu zaman geldi.

Başyapıt, gölgeler ve ışık arasında mistik bir eşik yakalar, arkasındaki bir yabancının silueti tarafından sarılan Mesih'ten önceki ikinci sihir dünyadan kaybolur. Vahiy ve ortadan kaybolma arasındaki ölçülemez an, Caravaggio Hila'sını, iki dünya arasındaki usta karşılaşma.

Gerçek Mesih'in baba amcası olduğunda, Cleofás, sandalyesi panik ve şaşkınlık başkanından vahiye yükseldiğinde: dirsekleri ceketinin kollarından dinamik olarak kaldırılır.

Hasır meyvenin diğer tarafında, sağda, Lucas, taramanın imkansızlığını iddia ederek, acı dolu ölümü sırasında çarmıhta aynı duruşu çizerek kollarını uzun süre açar. Bu arada, hancı, Mesih'in sersemlemiş öğrencilerine konuştuğu kelimeleri dinlerken anlamadan gözlemleyerek, insanlık için aşkın bir anın anlamını yakalayamıyor.

Emaus öğrencileri no. 82 listesinde ünlü tablolar 

#9 Pantokrador Mesih

Pantokrador Mesih Mısır, Sina'da bulunan Santa Catalina'nın yedinci yüzyılından kalma boyalı bir ahşap paneldir. Bu resim en eski Bizans dini ikonlarından biri olarak kabul edilir ve Pantocrayan tarzının bilinen en eski çalışmasıdır.

Boyalı panel, 45.5 cm genişliğinde 84 cm yüksekliğe ve 1.2 cm derinliğe sahiptir. Boyanın başlangıçta daha büyük olduğuna inanılıyor, ancak mevcut boyutları üretmek için bilinmeyen nedenlerle bir noktada üstte ve yanlarda kesildi. İş, Mesih'in mor bir bornoz giymiş olduğunu gösteriyor.- İmparatorluk statüsünü ve kraliyet ailesini temsil etmek için yaygın olarak seçilen bir renk. Tunik için bu renk seçimi durumunuzun ve öneminizin bir sembolüdür. Mesih, sol elin bir nimet işareti olarak kaldırılmasıyla temsil edilir ve sağla bir kitap tutar.

Çapraz şekilli mücevherlerle süslendiği için bu kitabın muhtemelen bir müjde olduğunu varsayabiliriz. Resim, Mesih'in ikili doğasını sembolize etmek için kasıtlı olarak asimetriktir. Mesih'in sol tarafı, daha yumuşak ve daha hafif temsil edilen özellikleri ile insan doğasının bir sembolüdür. Mesih'in sağ tarafı, şiddetli bakışları ve yoğun özellikleri ile ilahiyatını sembolize eder. Gözlerin kendileri şekil ve boyut olarak farklıdır ve sol tarafındaki saçlar omzunuzun arkasında toplanır.

En önemli Hıristiyan ikonlarından biri Pantocker Mesih'tir. Bu görüntü İsa'yı dünyanın egemen hükümdarı olarak tasvir ediyor. Pantocker Mesih, İsa'nın en eski görüntülerinden biriydi ve kaya kiliselerinin en önemli yerlerinde ortaya çıkıyor.

Pantocker kelimesi "Yüce" anlamına gelir. Eski Ahit'in (LXX) Yunan versiyonunda, pantocker kelimesi "Orduların Efendisi" ve "Yüce Tanrı" nın çevirisidir. Apocalypse'in kitabında Pantocrador, Tanrı'nın egemenliğini ve gücünü vurgulayan bir başlık olarak dokuz kez görünüyor.

Pantokrador Mesih simgesi İsa'nın her şeye gücü, her şeyi yapma gücünü vurgular. İsa, her şeyi tutan "her şeyin hükümdarı" dır. Mesih Pantokrador'un sembolizmi (aşağıda açıklanmıştır), Roma emperyal görüntülerinden egemen gücünü yansıtmak için esinlenmiştir. İlk Hıristiyanlar, yükselen Mesih'in egemen gücünü ilan etmek için kültürel semboller kullandılar.

Buna ek olarak, pantokrador Mesih'in apsedeki (ön kutsal duvar) yeri de teolojik bir anlama sahiptir. Bizans kiliseleri, mahkemeyi kutlamak için Kral Odası Roma Bazilikası modeline sahipti. Aps, iktidar yetkilisinin oturduğu otorite konumuydu. İsa'nın Aps'deki konumu, her şeyden önce meşru hükümdar ve egemen yargıç olduğunu beyan eder. 

Hıristiyanlar, 300'lerin sonunda İsa'yı görsel olarak temsil etmeye başladılar, bir kez artık zulüm tehdidi olmadı. Bu ilk görüntüler İsa'yı bir parşömenle tahtta oturan stoacı bir figür olarak sunuyor. 600'lerde, Mesih Pantokrador bu erken görüntünün basitleştirilmesi olarak ortaya çıktı. Pantokrador Mesih'in yönü son 1.500 yılda zar zor değişti.

İkonoklast tartışması sırasında İsa'nın ilk görüntülerinin çoğu yok edildi.

#10 San Juan de la Cruz Mesih

Uzaktan, Dalí'nin tüm dini eserlerinin en popüler olanı şüphesiz, figürü Port Lligat Körfezi'ne hakim olan "San Juan de la Cruz". Resim, İspanya, Ávila'nın enkarnasyonunun manastırında korunan ve bir ecstasy sırasında Mesih'in bu vizyonunu gördükten sonra San Juan de la Cruz tarafından yapılan bir çizimden ilham aldı. Geminin yanındaki insanlar Le Nain'in bir resminden ve Diego Velázquez'in Breda'nın teslim olması için bir çizimden türetilmiştir.

Mesih için yaptığı çalışmaların dibinde Dalí şöyle yazdı: "İlk olarak, 1951'de, bu renkli görüntüyü gördüğüm ve rüyamda atomun çekirdeğini temsil ettiği kozmik bir rüya gördüm. Bu çekirdek daha sonra aldı. Metafizik bir duyu: Mesih'e 'Evrenin Birliği'ni düşündüm! İkincisi, bir karmelit olan Peder Bruno'nun talimatları sayesinde, Haç'ın Saint John tarafından çizilen Mesih'i gördüm, geometrik olarak bir üçgen ve bir Önceki tüm deneylerimi estetik olarak özetleyen ve Mesih'imi bu üçgene kaydettiren Circle. "

Bu çalışma, ilk olarak Londra'da sergilendiğinde önemli bir sanat eleştirmeni tarafından banal olarak kabul edildi. 

Resim, Glasgow Müzeleri Direktörü Dr. Tom Honeyman tarafından yapılan en tartışmalı alımlardan biriydi. Şimdi Dr. Honeyman'ın o zamanki Glasgow Corporation'a şehrin resmi satın aldığını önererek çok kurnaz bir karar verdiği yaygın olarak kabul edilmektedir.

Honeyman tabloyu sadece katalog fiyatından daha azına almakla kalmadı, aynı zamanda işin telif hakkını Salvador Dalí'ye satın aldı ve böylece satın almanın uzun vadeli bir mirasını sağladı.

Bununla birlikte, başlangıçta, resim herkes tarafından iyi karşılanmadı ve Glasgow Sanat Okulu öğrencileri paranın İskoç sanatçıları veya Glasgow tarafından eserler satın almak için kullanılabileceğini savundu.

1952'de Kelvingrove'de sergiledikten sonra Dalí kitle ziyaretçilerini çekti.

Glasgow Müzesi koleksiyonundaki resim, tuval keskin bir taş kullanan bir ziyaretçi tarafından ciddi şekilde yırtıldığında en ünlü olan iki kez hasar gördüğü için dramadan muaf tutulmadı. Kelvingrove muhafazakarları, hasarın zar zor görülebildiği noktaya kadar boyayı onarabildiler.

Orijinal satın alımından 60 yıl sonra, resmin kalıcı çekiciliği azalma belirtileri göstermiyor ve şimdi müzenin en popüler sergilerinden biri.

Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.