Beskrivning
I arbetet "under taket" (1910) transporterar Joaquín Sorolla oss till ett universum impregnerat med ljus och färg, karakteristisk för hans ljusstil och hans djupa koppling till naturen. Denna målning, som är en del av Sorollas mest mogna stadium, avslöjar sin behärskning i att fånga ljus och atmosfär genom användning av lösa och ljusa penseldrag. Scenen, som utvecklas under en lummig tak av gröna blad, föreslår ett ögonblick av paus och reflektion där tittaren uppmanas att dela intimiteten hos de porträttade karaktärerna.
Sammansättningen av verket är byggt kring en diagonal struktur som styr tittarens blick. Solljuset filtrerar mellan bladen och skapar skugga och ljusmönster som uppmuntrar utrymme och visar den mästerliga användningen som Sorolla gör av chiaroscuro. Detta tändspel definierar inte bara formen på elementen i målningen, utan framkallar också en känsla av friskhet och vitalitet, väsentliga element inom Sorollas arbete. Varje ark och varje solstråle verkar andas, vilket bidrar till arbetet som en ovanlig dynamik för tidens målning.
Även om karaktärerna i stycket till stor del är sekundära, verkar uppmärksamhetens fokus vara i samspelet mellan figuren av en kvinna och skuggan som omger henne. Kvinnan, prydd med en vit klänning som belyser hennes figur i motsats till miljöns grönska, verkar vara i ett ögonblick av kontemplation eller dialog med naturen. Sorolla hade ett särskilt intresse av att representera den mänskliga figuren i harmoni med sina omgivningar, och i detta arbete blir det uppenbart. Friskheten i hennes vita klänning kontrasterar dessutom intensivt med bakgrunden och betonar hennes närvaro i landskapet.
Användningen av färg i "under taket" är särskilt betydande. Sorolla använder en livlig palett, där grönt, gult och blått kombineras mästerligt för att skapa en atmosfär av värme och liv. Denna kromatiska fusion ger inte bara en enorm känsla av realism, utan inbjuder också tittarna att uppleva ljusstyrkan i solen och luftens friskhet. Färgen är utan tvekan en av de största exponenterna för Sorollas stil, en egenskap som skiljer den från sin tids akademism och integrerar den visuella berättelsen om hans arbete.
Betydelsen av "under canop. Detta intresse för naturligt ljus och representationen av landskapet återspeglas också i verk av dess impressionistiska samtida, även om Sorolla uppnår en mer personlig strategi och en stil som otvetydigt av hans. När man överväger detta arbete uppfattas Echo of Venetians som John Singer Sargent och Claude Monet, men samtidigt etablerar Sorolla sin egen distinkta röst i det konstnärliga panoramaet.
Arbetet kan också tolkas som en firande av skönheten i vardagen och de flyktiga stunder som uppstår i samspelet mellan människan och dess naturliga miljö. I detta avseende går "under taket" utöver ett rent landskap för att bli en reflektion över den djupa kopplingen mellan människa och natur, en fråga som genomsyrar hela Sorollas arbete och som fortfarande resonerar idag.
Sammanfattningsvis är "under taket" ett fantastiskt vittnesbörd om Joaquín Sorollas förmåga att fånga livets ljus, färg och essens i ett visst ögonblick. Kompositionen, användningen av färg och representation av mänskliga figurer i linje med naturen, gör detta arbete till ett anmärkningsvärt exempel på deras stil och konstnärliga arv. Sorolla visar oss inte bara ett ögonblick, utan tillåter oss att uppleva den känslor och lugn som härstammar från det ögonblicket och bekräftar sin position som en av de stora mästarna i spansk målning och en obestridlig hänvisning till samtida konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.