Vad innebär personlig reproduktion av målningar?

Kan du gissa vilken tavla som är originalet och vilken som är reproduktionen?

Om du gissade att målningen till vänster är originalet hade du rätt!

Målningen till höger är en oljereproduktion målad för hand av en konstnär.

Skillnaderna i reproduktioner av tavlor beror på tiden som gått, typen av pigment som används, konstnärens skicklighet och vilket dukmaterial som används. Ändå brukar köpare av reproduktioner av målningar acceptera dessa små skillnader, och vissa föredrar till och med de starka färgerna i reproduktionerna framför originalen!

Endast vid stora konstförfalskningar är det mycket svårt att skilja mellan original och reproduktion, eftersom man där använder särskilda tekniker för att åldra målningarna.

Låt oss titta på några av metoderna som används för att reproducera tavlor:

Reproduktion av tavlor tryckta på duk

Den här nischen inom kopior av tavlor växer, eftersom man använder traditionella dukar, främst bomull, med bläckbaserade tryck från storformatsskrivare som Epson. Inom denna kategori finns Giclée-tryck på duk, med traditionella färger eller pigment med lång hållbarhet, så kallade arkivpigment. Här finns också förädlade tygtryck. Tekniken är enkel: en målning trycks på en duk av bomull eller syntet, och när trycket har torkat lägger en konstnär på oljefärg ovanpå ytan för att försköna tavlan och ge den struktur.

Det är stor skillnad mellan målningar som massproduceras som duktryck och tryck som görs med Giclée-teknik – se följande illustration:

På bilden till vänster är målningen tryckt med vanligt bläck. Till höger är målningen tryckt med Giclée-teknik.

Med Giclée är upplösningen avgörande! Alla bilder du planerar att använda för konsttryck bör ha minst 300 DPI i förhållande till den fysiska storlek du vill trycka i.

Inom tryckvärlden används DPI (dots per inch) för att ange hur många fysiska punkter som trycks inom en viss kvadrattum.

Utseendet på ett högkvalitativt konsttryck beror alltså i hög grad på den digitala bildens kvalitet och upplösning, och vi vet redan att bilder med så hög upplösning är sällsynta och svåra att få tag på. En enkel Googlesökning räcker inte.

Reproduktion av tavlor tryckta på papper eller plansch

Vid offsettryck delas en bild upp i fyra färgkanaler, så kallad CMYK: cyan, magenta, gult och svart.

Dessa tryck, även kallade offsettryck, är också beroende av källbildens kvalitet (upplösningen), skrivaren som används, färgerna och pappret. Här finns alltid en risk att källbilden har låg upplösning och att slutprodukten därför också blir av låg kvalitet. Även om det finns fotografier av berömda målningar fritt tillgängliga på internet, är det få som faktiskt har tillräcklig upplösning för ett tryck som gör verket rättvisa. Det enda sättet är att skanna verken med specialiserade skannrar. Med den här typen av reproduktion av tavlor får man förstås ingen struktur alls, vilket ger ett intryck av ”billig målning”. Det här är inte rätt väg för den som vill ha en reproduktion av hög kvalitet.

Offsettryck är en av de äldsta och mest använda tryckteknikerna och har funnits sedan 1870‑talet, men är inte särskilt lämplig för reproduktioner av konst i hög kvalitet.

Resultatet blir oftast inte bra och gör köparen besviken. Här passar det att säga, utan att vara spydig: det billiga blir ofta dyrt i längden!

Reproduktion av oljemålningar auktoriserade av konstnären

Reproduktion av oljemålningar inom bildkonsten går tillbaka till 1500‑talet, då det var vanligt att konststudenter kopierade de gamla mästarna för att lära sig måla. Genom att kopiera ett mästerverk kunde de öva på en avancerad målarstil samtidigt som de utvecklade sin egen. Det gjorde det möjligt för vanliga människor att äga reproduktioner av oljemålningar värda tusentals dollar. Leonardo lärde sig först måla i sin lärares stil innan han utvecklade sitt eget uttryck, och kopierade sedan sin mästares måleristil.

Genom att kopiera en tavla lär sig studenten konstnärens metod – hur hen angriper motivet, blandar färger och skapar färgövergångar.

I slutet av 1800‑talet kopierade Degas flitigt mästerverk av sin favoritkonstnär Ingres. Han gjorde också en noggrann kopia i stor skala av Poussins Våldtäkten av sabinskorna, som nu finns på Norton Simon Museum i Pasadena. Listan över berömda konstnärer som kopierade de gamla mästarna kan göras lång: Landseer kopierade Rubens, John Singer Sargent kopierade Velázquez, Henri Fantin-Latour kopierade Tizian och Veronese, Géricault kopierade Caravaggio, Watteau kopierade Tizian, Van Dyck kopierade Tintoretto, Matsys kopierade Rafael, för att nämna några.

Denna praxis har varit så utbredd att till och med Picasso myntade det berömda uttrycket: ”Bra konstnärer kopierar, stora konstnärer stjäl.”

Reproduktion av tavlor med serigrafi

Tekniken att reproducera tavlor med serigrafi har funnits i mer än 100 år. Det är ett medium som använts med stor effekt av konstnärer som Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman och många andra. Men vad är egentligen serigrafi? Ordet kommer från ”seri”, som på latin betyder ”silke”, och ”graphos”, som på forngrekiska betyder ”skrift”. Begreppet myntades i början av förra seklet för att skilja den konstnärliga användningen av tekniken från dess mer kommersiella syfte. Serigrafi möter vi i otaliga sammanhang – från logotyper på T‑tröjor till affischer.

Teknikens rötter går långt tillbaka i historien. Den användes särskilt i länder i Fjärran Östern, som Kina och Japan, som en metod för att applicera schabloner på tyg och skärmar. Serigrafi är besläktad med träsnitt, som först uppstod i dessa länder för liknande ändamål.

Natt av fantasi, Itzchak Tarkay

Båda teknikerna togs upp av europeiska konstnärer och hantverkare på 1400‑talet och utvecklades vidare för en mängd dekorativa och konstnärliga användningsområden.

På sin mest grundläggande nivå innebär serigrafi att delar av en silkesduk eller liknande material täcks med ett skikt. Först spänns silket upp på en ram som är fäst med gångjärn vid en bas. Sedan maskeras bildytan med tejp och ett lager schellack eller lim appliceras. Alla delar av silket som lämnas exponerade blir den design genom vilken färg eller annat pigment, som målarfärg, pressas med en rakel eller borste. Denna förenklade beskrivning gör egentligen inte mediets tekniska flexibilitet och konstnärliga mångsidighet rättvisa.

Reproduktion av tavlor på fotopapper

En bra reproduktion av tavlor på fotopapper görs på matt arkivkvalitetspapper. Det är det bästa pappret för bevarande av konst, eftersom det är ett specialpapper med lång livslängd för reproduktioner av tavlor och fotografier. Det har en slät yta, hög gramvikt (230 g), neutral vit ton och matt finish, utformat för exakt färgåtergivning med hög kontrast och hög upplösning. Syrafritt papper föredras, vilket gör det till ett perfekt val både för fotografier och konstnärliga reproduktioner. Även denna typ av reproduktion av tavlor är dock beroende av papprets kvalitet.

Hur skiljer man kvalitet i reproduktioner av tavlor?

Även inom dessa kategorier finns stora skillnader i kvalitet, pris, storlek och färgåtergivning när det gäller reproduktion av tavlor.

Hos Kuadros vänder vi oss särskilt till en krävande kundkrets som söker handmålade oljereproduktioner av hög kvalitet. Det är kopior av tavlor utförda med stor skicklighet, där erfarna kopierande konstnärer strävar efter att komma så nära originalkonstnärens intention som möjligt.

För att uppnå detta samarbetar vi med över 60 mästare utbildade vid konstskolor. Dessa konstnärer finns spridda över olika delar av världen, från Venezuela till Haiti i Amerika, vidare till Kina och Japan.

Vem sätter standarden på marknaden för oljereproduktioner av tavlor?

I dag finns två huvudinriktningar för storskalig reproduktion av tavlor: den som använder europeiska konstnärer och den som använder kinesiska. Företag som anlitar europeiska konstnärer för kopior tar betydligt mer betalt för sina målningar än de som arbetar med kinesiska målare. Men är den enorma prisskillnaden verkligen motiverad?

Vad skiljer kvaliteten mellan dessa två skolor för reproduktion av tavlor?

Det finns ingen tydlig kvalitetskillnad som beror på var konstnären som reproducerar verket kommer ifrån. Till skillnad från många andra kinesiska produkter, som med viss rätt har ett tveksamt rykte, är kinesiska konstreproduktioner ofta lika bra eller bättre än de europeiska. Anledningen? Kinesiska konstnärer har ett tydligt försprång i erfarenhet, eftersom kinesiska ateljéer har massproducerat reproduktioner av tavlor i över tre decennier.

Det är värt att känna till lite av denna historia. År 1989 bestämde sig en entreprenör och konstnär från Hongkong, Huang Jiang, som besökte staden Shenzhen, för att förvandla den nedgångna byn Dafen till en verkstad för reproduktion av oljemålningar.

Genom att hyra flera hus och rekrytera ett tiotal lärlingar skapade han en verksamhet som fungerade som en fabriksliknande produktionslinje, där Van Gogh-, Da Vinci- och Rembrandt‑motiv målades effektivt och såldes över hela världen. I slutet av 1990‑talet hade Jiangs verksamhet vuxit till över 2 000 arbetare. Många lärlingar bröt sig så småningom loss och startade egna reproduktionsateljéer.

Flera av mästarna som arbetar med Kuadros i dag kommer från den ursprungliga gruppen av Huang Jiangs första konstnärer.

Men alla reproduktioner från Kina håller inte samma nivå. I dag kan man köpa billiga reproduktioner av tavlor på kinesiska portaler som Aliexpress. Många av dessa kopior är av låg kvalitet, även om köpare som inte ser skillnaden ofta är nöjda.

Specialiserade konstnärer i Kina tar fortfarande relativt bra betalt för sina verk, eftersom den genomsnittliga produktionstiden för en målning i storleken 60×90 cm är minst 2–3 veckor. Till detta kommer torktid och internationell frakt.

Vad påverkar priset på oljereproduktioner av tavlor?

Priset på reproduktioner av berömda tavlor bestäms av flera faktorer:

• Konstnären som målar tavlan. Duktiga konstnärer och erfarna mästare tar mer betalt än lärlingar eller konstnärer som är nya inom reproduktionstekniken.
• Målningens storlek. Här stämmer verkligen uttrycket att storleken spelar roll. Det är inte samma sak att reproducera en målning på 60×90 cm som en på 120×200 cm – det går åt mer duk, mer färg och framför allt mer tid. I många fall tar konstnären som gör reproduktionen mer betalt för sin tid än för materialet.
• Duken. Syntetdukar är billigare än bomullsdukar, och bomull är billigare än linne.
• Pigmenten.
• Antalet figurer i målningen
• Detaljnivån och komplexiteten i målningen

Är reproduktioner av tavlor värda något?

Generellt sett har konstreproduktioner ett lågt värde jämfört med original som säljs på auktion för miljonbelopp. Reproduktioner av klassiska målningar är inte en investering på samma sätt som originalkonst.

Å andra sidan finns det ingen garanti för att ett originalverk ökar i värde. Självklart finns undantag bland konstreproduktioner, särskilt handmålade oljereproduktioner. Om till exempel Banksy skulle måla en reproduktion av Kyssen av Klimt, skulle den vara mycket värdefull eftersom den målats av en berömd konstnär. Men i allmänhet är en reproduktions värde det någon är villig att betala.

Eftersom de flesta kopior efter de gamla mästarna länge har varit undervärderade, registrerades sällan deras upphovsmän, och därför har de ofta kommit till oss som anonyma verk. Ändå försöker vi förstå hur verkligt stora verk har påverkat yngre eller senare konstnärer och studenter.

Reproduktioner av berömda tavlor är ofta förvånansvärt prisvärda. Att köpa en kopia av en känd målning sätter dig i gott sällskap: kung Karl I, Englands mest kände och sofistikerade konstsam­lare, ägde ett stort antal kopior (nästan 70 stycken), inklusive flera kopior av målningar vars original han redan hade. Förutom att köpa dessa målningar själv fick Karl också kopior i gåva av hovets medlemmar.

Som i exemplet med kung Karl ligger tillfredsställelsen i att äga en reproduktion inte i dess ekonomiska värde, utan i möjligheten att beundra något av det som konstnären ville förmedla i originalverket.

Några råd innan du köper en oljereproduktion av en tavla:

Inom branschen för reproduktion av tavlor får du i regel vad du betalar för. Om du väljer en tryckt reproduktion, förvänta dig inte för mycket.

Jämför alltid reproduktionen med originalet så att du kan se skillnaderna och själv bedöma hur bra eller dålig den är.

Det är nästan omöjligt att reproducera en oljemålning med 100 % exakthet. Låt dig inte luras av vilseledande påståenden.

Du bör också granska vilken garanti leverantören erbjuder.

Var realistisk när det gäller hur länge du måste vänta på din reproduktion. Om det inte rör sig om en tryckt målning tar det flera veckor att måla en oljemålning, packa den omsorgsfullt så att den inte skadas och skicka den till sin destination. I genomsnitt tar det cirka 6 veckor för en köpare att få sin beställda målning, men i vissa fall kan tiden förlängas till 8 eller 10 veckor.

Om Kuadros handmålade reproduktioner av berömda oljemålningar

Våra reproduktioner i museikvalitet är 100 % handmålade av professionella konstnärer med många års erfarenhet av att skapa oljereplikor på duk.

Alla våra målningar kommer direkt från ateljén. Vi arbetar inte med mellanhänder och har inga gallerier eller showrooms.

KUADROS kännetecknas av kvalitet och trygghet: varje verk målas inte bara av en skicklig konstnär, utan granskas också regelbundet av mästare som ansvarar för kvalitetskontrollen.

Resultatet är ett verk av enastående skönhet – skapat just för dig.

Du kan också läsa Vanliga frågor om reproduktion av oljemålningar.

Kuadros – en berömd målning på din vägg.