Beskrivning
Porträtt av Patience Escalier är ett verk av den berömda postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh, skapat 1888. Detta porträtt är särskilt intressant eftersom Van Gogh målade det under sin vistelse i Arles, i södra Frankrike, en period som anses vara en av de mest produktiva och viktiga i hans karriär.
Patience Escalier var en herde och före detta jordbrukare som blev Van Goghs modell under sin tid i Arles. Valet av Escalier som motiv för porträttet speglar konstnärens intresse för att skildra den tidens vanliga, hårt arbetande människor. Van Gogh ansåg att bönder och arbetare, som Escalier, förkroppsligade det hårda arbetets ädelhet och värdighet, och ville fånga den essensen i sina målningar.
I "Porträtt av Patience Escalier" använder Van Gogh djärva, uttrycksfulla penseldrag och en livfull färgpalett som är karakteristisk för hans postimpressionistiska stil. Den ljusgula bakgrunden kontrasterar mot Escaliers väderbitna ansikte och händer, vilket framhäver hans erfarenhet och liv som kroppsarbetare.
Den blå jackan som Escalier bär i porträttet var dessutom ett avsiktligt element av Van Gogh för att skapa en kontrast till målningen "Porträtt av en bonde" av Jean-François Millet, en av de konstnärer som han beundrade mest. Detta beslut visar vilket inflytande Millet hade på Van Goghs arbete och hans intresse för att koppla sin konst till den franska bildtraditionen.
Under sin vistelse i Arles blev Vincent van Gogh djupt inspirerad av naturen och de lantliga landskapen som omgav honom. Denna miljö gav honom en mängd material för sina målningar, till exempel skildringar av bönder, som Patience Escalier, och scener av vardagslivet på landsbygden. Under den här perioden experimenterade Van Gogh också med ljus och färg, och hans palett blev ljusare och mer lysande.
När det gäller den teknik som användes i Porträtt av Patience Escalier applicerade Van Gogh färgen på ett tjockt, energiskt sätt, så kallat "impasto". Denna teknik skapar en märkbar struktur på färgens yta, vilket ger porträttet en känsla av djup och tredimensionalitet. De korta, snabba penseldragen, tillsammans med impasto-strukturen, gör att porträttet framstår som mycket livligt och dynamiskt, och gör att betraktaren kan uppskatta den ansträngning och känsla som Van Gogh lagt ner på sitt arbete.
Det är intressant att notera att Van Gogh skapade två versioner av porträttet av Patience Escalier. Båda versionerna är ganska lika när det gäller komposition och färgpalett, men skiljer sig åt i vissa detaljer och i appliceringen av färgen. Den första versionen, som utfördes i augusti 1888, finns nu på Norton Simon Museum i Pasadena, Kalifornien, medan den andra versionen, som utfördes en månad senare, finns i familjen Niarchos privata samling.
De två versionerna visar hur viktigt det var för Van Gogh att experimentera och utvecklas i sitt arbete, och att han alltid försökte förbättra och fullända sin teknik och sina skildringar av de motiv han valt.