Beskrivning
Henri Matisse, en av Giants of Modern Art, testamenterade oss i sitt arbete "The Dinner Table", målad 1897, en penseldrag av hennes tidiga virtuositet. Denna målning, som mäter 75 cm x 59 cm, är vittnesbörd om Matisses utveckling från hans akademiska studier mot graviditeten av sin egen stil som så småningom skulle kulminera i fauvism.
Kompositionen introducerar oss till en inhemsk scen, ett hörn av familjens intimitet fångad med nästan fotografisk precision, som är karakteristisk för dess början innan dess stil omvandlades radikalt. Scenen domineras av ett rikligt dekorerat bord med vita dukar och fina rätter, en återspegling av Matisses uppmärksamhet på detaljer och hans förmåga att infusera livet i livlösa föremål. Användningen av färg och ljus i detta arbete är subtilt; De mjuka och varma tonerna dominerar som ger en mysig och tyst atmosfär.
I förgrunden är en ung kvinna, förmodligen konstnärens hustru, Amélie Parayre, koncentrerad i sin uppgift, justerar eller tillhandahåller bordet, vilket ger en känsla av aktivitet och syfte till scenen. Hans mörka kläder står i kontrast till den ljusa vita duken och porslinsens blinkningar och lockar tittarens blick mot mitten av kompositionen. Hans hållning, med huvudet något lutande och ett lugnt ansikte, lägger till ett element av stillhet och reflektion som balanserar rörelsen implicit i detaljerna i föremålen på bordet.
Botten på verket presenteras med en vägg dekorerad med tapeter i mönster som kan verka förtryckande eller för laddade, men som under Matisse -borsten blir sofistikerad och balanserad. Bakgrundens prydnadsförmögenhet tävlar inte med elementen i förgrunden utan kompletterar dem, vilket skapar ett visuellt djup som inbjuder tittaren att komma in i scenen mer.
Det är intressant att notera hur Matisse i detta tidiga skede redan visar en mästerlig kontroll över perspektivet och en medfödd förmåga att fånga interaktionen mellan ljus och skugga. Men det som verkligen fascinerar är det sätt på vilket Matisse förvandlar ett vardagligt ögonblick till ett konstverk; Hans förmåga att hitta det extraordinära i det vanliga kommer att bli en konstant i hans efterföljande konstnärliga produktion.
"Middagsbordet" kan ses som en ingress av vad som skulle komma i Matisses karriär. På senare år skulle det utvecklas mot en djärvare användning av färg och förenkling av former och bli den obestridda läraren i fauvism. I detta tidiga arbete uppfattas emellertid ekon av deras klassiska träning fortfarande, en djup förståelse av tekniken och en känslighet som skulle fortsätta att förbättras.
Sammanfattningsvis är "middagsbordet" ett verk som omsluter Matisses trafik från akademism till sitt eget bildspråk. Den grundliga, användningen av färg och de noggrant arrangerade elementen på duken är vittnesbörd om ett konstnärligt sinne som fortfarande är i formation, men som redan beskrivs funktionerna i ett spirande geni. Denna målning är inte bara ett visuellt dokument från en era och en kultur utan också ett fönster till den evolutionära processen för en av de mest inflytelserika artisterna under det tjugonde århundradet.