Beskrivning
Arbetet "Mandolina Y Flores" av Paul Gauguin, skapat 1883, är ett representativt exempel på konstnärens post -impressionistiska stil, som kännetecknas av en känslomässig utforskning av färg och form, liksom ett intresse för syntesen av visuella element . I denna målning presenterar Gauguin en noggrant detaljerad inställning till representation av vardagliga föremål, som förvärvar en luft av transcendens och symbolik.
På duken inbjuder bristen på mänskliga karaktärer oss att reflektera över förhållandet mellan föremålen och estetiken i den omgivande miljön. Mandolinet, som ligger till centrum, är huvudpersonen som verkar flyta i det bildutrymmet och belyser dess krökta och känsliga silhuett. Detta instrument, som förkroppsligar en känsla av harmoni och musikalitet, är omgiven av frodiga blommor, som som helhet antyder en firande av liv och skönhet. Gauguin använder ett schema med livliga färger: gult, orange och grönt dominerar, kontrasterande med mörkare nyanser som avgränsar skuggorna av föremål.
Kompositionen är dynamisk och överväldigad i en atmosfär som verkar destillera essensen i de tropiska områdena som Gauguin kom att leva senare i sin karriär. I detta arbete finns det emellertid ett tydligt inflytande av fransk kultur och konst, som placerar Gauguin vid en vändpunkt mellan tradition och utforskning av mindre konventionella territorier. Användningen av färg är inte bara beskrivande; Det återspeglar känslor och sensationer som går utöver bara representation. Den livliga paletten föreslår en personlig tolkning av miljön, långt ifrån strikt naturalism som hade dominerat konst före impressionism.
Vaserna och vissa element som följer med mandolin är inte bara dekorativa. I konsthistoria har vardagliga föremål använts för att utforska djupare betydelser. I detta fall framkallar sammansmältningen av mandolin med blommor en dialog mellan natur och mänsklig kreativitet. Vätskanvändningen av färg och den känslomässiga bördan i bildutrymmet uppmuntrar idén att dessa föremål är genomsyrade av en känsla av liv och uttryck, vilket tyder på att även om det inte finns någon mänsklig närvaro, inkapslar arbetet själva andan i konstnärlig skapelse.
Det är viktigt att kontextualisera "mandolina och blommor" inom utvecklingen av Gauguin själv. Under den första perioden av sin karriär, före hans berömda scen i Tahiti, undersökte Gauguin redan sin oro över essensen i målning som ett sätt att uttrycka konstnärens subjektivitet. Detta arbete sticker ut för sin förmåga att fånga essensen i ditt tänkande, liksom de bredare påverkan av impressionism, medan den började avgränsa en väg till en mer symbolisk och mindre representativ stil som skulle manifestera sig mer framträdande i sina efterföljande verk.
"Mandolina Y Flores" är en inbjudan att uppskatta världen ur ett mer emotionellt och subjektivt perspektiv. Vissa kritiker har påpekat att betoningen på form och färg antyder en rörelse mot något som överskrider ren representation, något som skulle resonera starkt i deras framtida verk. Således fungerar detta stycke inte bara som en återspegling av Gauguins talang i ett avgörande ögonblick av dess konstnärliga utveckling, utan det kan inte uppskattas utan att erkänna det bredare sammanhanget för utvecklingen av post -impressionistkonst, som han var en grundläggande figur.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.