Beskrivning
Målningen "The Luncheon in the Studio" av Edouard Manet är ett mästerverk som representerar en daglig scen i det parisiska livet under 1800 -talet. Arbetet målades 1868 och är för närvarande i Musée d'Orsay -samlingen i Paris.
Manets konstnärliga stil kännetecknas av dess paus med den akademiska traditionen och dess fokus på representationen av det moderna livet. I den här målningen använder Manet en realistisk stil för att framställa två figurer i ett studierum. Färgens sammansättning är intressant, eftersom Manet använder ett snett perspektiv för att visa bordet och figurerna från en ovanlig vinkel.
Färg är också ett enastående utseende av färg. Manet använder en palett med mjuka färger och pastelltoner för att skapa en intim och mysig atmosfär. Användningen av naturligt ljus är också anmärkningsvärt, eftersom ljuset som kommer in genom fönstret skapar en skugga och ljuseffekt på figurerna och föremålen i rummet.
Målningshistorien är intressant, eftersom den var föremål för kontroverser under sin tid. Den kvinnliga figuren i målningen identifierades som Victorine Meurent -modellen, som också visas i andra verk av Manet, inklusive "Olympia" och "Lejeuner Sur L'Hebe". Representationen av en naken kvinna i en daglig scen ansågs skandalös av vissa kritiker och allmänhetens allmänhet.
Dessutom finns det små kända aspekter om målning, till exempel det faktum att Manet tilllade den manliga figuren i målningen efter att ha ursprungligen målade den endast med den kvinnliga figuren. Det tros också att målningen påverkades av den spanska konstnären Diego Velázquez, särskilt för hans målning "Las Meninas".
Sammanfattningsvis är "The Luncheon in the Studio" ett mästerverk av modern konst som representerar det dagliga livet i Manets tid. Hans konstnärliga stil, komposition, färg och historiska kontrovers gör denna målning till ett fascinerande och betydande konstverk.