Beskrivning
Henri Matisse, en grundläggande figur i utvecklingen av modern konst, har alltid varit känd för sin förmåga att förvandla vardagen till något ovanligt genom användning av färg och formell syntes. "The Lorrain Chair", ett verk som skapades 1919, är ett tydligt exempel på dess domän och evolution inom målningskonsten.
I detta arbete presenterar Matisse en till synes enkel interiör: en Lorraina -stol, som ger titeln till målningen, upptar en central position på duken. Stolen, en symbol för stillhet och stabilitet, är omgiven av en miljö som, även om den verkar blygsam i element, är laddad med liv och dynamik genom val av färger och gesten i stroke.
Den första observationen som man gör när man överväger "Lorrain -stolen" är den livliga färgpaletten, en av Matisses distinkta frimärken. En harmonisk kromatisk balans kan märkas, där grönt och blått kombineras med jordens jordtoner. Denna användning av färg är inte framgångsrik; Matisse har alltid trott djupt på den känslomässiga och uttrycksfulla kraften i färger, något som tydligt uppskattas i detta arbete.
Utformningen av själva stolen är inte särskilt otentatious, men dess representation verkar nästan vördnadsfull. Stolens form och struktur förenklas och accentueras av kontraster av ljus och skugga. Sätet verkar bjuda in observatören till en paus, att fundera över inte bara målningen, utan betydelsen av det personliga utrymmet och den intimitet som det antyder.
Färgens sammansättning, även om den är fokuserad på stolen, innehåller ytterligare element som berikar uppfattningen av rymden. Gardinen eller väv som är intuiterad i bakgrunden, och ett knappt synligt angränsande bord antyder en hemtrevlig miljö. Linjekonomin och formell förenkling undviker emellertid att falla i trivialisering av detaljer och riktar tittarens uppmärksamhet mot en mer abstrakt och emotionell uppfattning om det representerade utrymmet.
Det är intressant att notera att det i "Lorrain -stolen" inte finns några mänskliga figurer, som leder uppmärksamheten på den tysta och nästan meditativa interaktionen mellan objektet och dess miljö. Frånvaron av karaktärer kan leda oss till en djupare reflektion över frånvaro och närvaro, om de utrymmen som vi bor och hur dessa utrymmen representerar oss och på sitt eget sätt berättar våra berättelser.
Detta arbete är beläget i en period av livet i Matisse där han letade efter en balans mellan sin fauvista -fas, kännetecknad av mer explosiva och dissonanta färger och en sökning efter större lugn och balans i hans stil. Introspektion och förfining uppfattas som kommer att vara tydligare i deras efterföljande verk, men som redan börjar manifestera sig.
"Lorrain -stolen" kan vid första anblicken tyckas en enkel studie av ett möbel, men genom Matisses lins blir det en visuell dikt, en meditation om harmoni, form och kraft i färg. I detta arbete påminner Matisse oss om att konst har kraften att överskrida det vardagliga, att söka och hitta skönhet i de vanligaste hörnen i vardagen.