Beskrivning
Målningen "Landscape (Sketch)" av Pierre-Auguste Renoir, som skapades 1917, är en del av den sista etappen av den enastående franska konstnären, främst känd för sitt inflytande på den impressionistiska rörelsen. I detta arbete visar förnyelse en känslig och känslig användning av färg och sammansättning, egenskaper hos dess utvecklade stil, som kombinerar element av impressionism med större enkelhet i form.
Vid första anblicken avslöjar målningen ett lugnt och nästan eteriskt landskap, där naturen presenteras med en mjuk palett som täcker grönt, blått och gult, vilket ger en känsla av ljusstyrka och frisk luft. Den lösa och gesturala penseldraget av Renoir genererar en livlig och dynamisk atmosfär och bjuder tittaren att uppleva naturen i ett nästan påtagligt tillstånd. Berget i bakgrunden har representerats med slag som antyder deras skrymmande utan att gå in i irriterande detaljer, ett exempel på den renoverande metoden mot syntes istället för den grundliga beskrivningen.
Skissens sammansättning kännetecknas av en balans mellan det positiva utrymmet, representerat av vegetation och jorden, och det negativa utrymmet, den blå himlen som dominerar den övre delen av arbetet. Denna dialog mellan elementen skapar en känsla av djup och horisonter som verkar sträcka sig utan gränser. Valet av en förhöjd horisont, med en stark himmel som upptar den övre delen, är en resurs som har använts för att förnya i andra verk, vilket återspeglar dess intresse för ljus och dess interaktion med landskapet.
Även om det finns i "Landscape (skiss)" inte finns några uttryckliga mänskliga figurer, kan tittaren intuitera närvaron av liv i naturen, ett återkommande tema i Renoirs arbete. Denna mest abstrakta strategi gör det möjligt för arbetet att överskrida den enkla representationen av ett landskap och bli en meditation om sambandet mellan människan och dess naturliga miljö. Under de senaste åren lutade Renoir sig mot utforskningen av naturen och spaet, som flydde från stadsliv och porträtt, som manifesteras i detta arbete.
Ett fascinerande utseende av denna skiss är dess status som en representativ del av det sista decenniet av förnyelse, en tid då dess stil hade blivit och mognad. Även om han inte var den första konstnären som skildrade landskap, berikar hans distinkta inställning, som smälter den impressionistiska tekniken med en personlig sökning efter essensen av naturlig skönhet, den konstnärliga arven som han lämnade. Denna bild, som andra efterföljande verk, återspeglar dess önskan att fånga inte bara den synliga ytan av naturen, utan också dess ande.
Det är intressant att notera att "landskap (skiss)" representerar en anslutningspunkt mellan hans ungdoms impressionistiska andetag och den största lugn och kontemplation som skulle karakterisera honom i hans sena verk. I detta avseende kan skissen ses som ett vittnesbörd om utvecklingen av Renoir, en påminnelse om konstnärens kontinuerliga kamp för att tolka världen som omringade honom och hitta skönhet i en enkelhet i ett landskap. Dess arv manifesteras inte bara i bildtekniken, utan i dess förmåga att framkalla en sensorisk upplevelse mot naturen, en funktion som fortsätter att resonera starkt i den samtida åskådaren.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.