Beskrivning
Caravaggio ligger bredvid de bästa konstnärerna genom tiderna på grund av deras ultranaturalistiska inställning till barockkonst, som inkluderar realistiska bilder av Kristus, Jungfru Maria, helgon och profeter, som markerade en grundläggande förändring med avseende på den mest idealistiska manieristiska målningen och han Gjorde mycket för att motverka konsten för den höga återfödelsen av Annibale Carracci och hans följare.
Caravaggios nya naturalism var just vad Trentrådet sökte på 1550 -talet när han krävde en ny katolsk konstform av räknaren -Reform som vanliga människor kunde förstå och för att inspirera sig själva. Men många konservativa tjänstemän i Vatikanen verkade för råa, och ibland för respektlösa, bosatte sig i en kyrka. Utan flinch fortsatte Caravaggio att måla dramatiska scener med riktiga människor "med vårtor och allt." Han demonstrerade en fullständig domän av ljus och mörker och använde Chiaroscuro -tekniken för att lägga till volym till sina figurer och Tenebrism för att injicera verkligt drama till sina bilder. Senare kopierades denna stil av 'Caravagismíaía av några av de stora gamla lärarna, som Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) och Vermeer (1632-1675). Trots hans goda notoritet som "ondska geni" var Caravaggio utan tvekan den största av alla italienska barockkonstnärer i början av sjuttonhundratalet.
The funeral of Christ - the most monumental and admired altarpiece of Caravaggio - was painted for the chapel of La Pietà in the Chiesa Nuova, the church of Santa Maria in Vallicella, Rome, which was built for the congregation of priests, founded in 1561 by San Felipe Neri. Konstnären fick den ursprungliga kommissionen från Alessandro Vittrice 1601, kort efter att ha avslutat omvandlingen av St. Paul på väg till Damaskus (1601) och korsfästelsen av San Pedro (1601) för Cerasi -kapellet i kyrkan Santa Maria del Popolo . Han avslutade det två år senare. Originalet är nu en del av Vatikanmuseets samling, medan en kopia hänger på Capella della pietà. Målningen beundrades allmänt av samtida konstkritiker som Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) och Gian Pietro Bellori (1613-96), författare till The Famous Lives of Artists (Vite De'pitori, Modern Skulptörer och arkitekter, 1672).
Målningen består av en mycket kompakt figurativ grupp som består av sex personer, inklusive den döda Kristus. Den övre halvan av Kristi kropp (den av en muskulös arbetare) upprätthålls av Johannes evangelisten (med den röda manteln) (eller eventuellt José de Arimatea), hans högra hand berör utan att inse såret av det vita vapnet av Kristus ; Den nedre halvan har upprätthållits av San Nicodemus, som traditionellt tog bort naglarna på Kristi fötter på korset. Nicodemus är den dominerande karaktären i bilden och hans kropp är hans komposition och andliga ankare. Historiskt sett är han en rik man, här han representerad som en arbetare, vars medvetet utformade trollform antyder en hängiven tjänst till sin sena herre.
Bakom de två männen grupperas de tre kvinnorna i form av en fläkt. De inkluderar (från vänster till höger): Jungfru Maria doldes delvis, representerad här som en gammal nunna, som sträcker sig horisontellt i en bild av välsignelse och acceptans av vad som har hänt; I mitten, med det skuggade ansiktet, María Magdalena, Jesu följare, som torkar hennes tårar med en vit näsduk; Till höger är Llorona María de Cleofás, syster till Jungfru Maria, som lyfter sina armar till himlen. Han påminner sin tidigare Maria i omvandling av La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), som baserades på 22 -åriga modellen Fillide Melandoni.
Caravaggios nya naturalism var just vad Trentrådet sökte på 1550 -talet när han krävde en ny katolsk konstform av räknaren -Reform som vanliga människor kunde förstå och för att inspirera sig själva. Men många konservativa tjänstemän i Vatikanen verkade för råa, och ibland för respektlösa, bosatte sig i en kyrka. Utan flinch fortsatte Caravaggio att måla dramatiska scener med riktiga människor "med vårtor och allt." Han demonstrerade en fullständig domän av ljus och mörker och använde Chiaroscuro -tekniken för att lägga till volym till sina figurer och Tenebrism för att injicera verkligt drama till sina bilder. Senare kopierades denna stil av 'Caravagismíaía av några av de stora gamla lärarna, som Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) och Vermeer (1632-1675). Trots hans goda notoritet som "ondska geni" var Caravaggio utan tvekan den största av alla italienska barockkonstnärer i början av sjuttonhundratalet.
The funeral of Christ - the most monumental and admired altarpiece of Caravaggio - was painted for the chapel of La Pietà in the Chiesa Nuova, the church of Santa Maria in Vallicella, Rome, which was built for the congregation of priests, founded in 1561 by San Felipe Neri. Konstnären fick den ursprungliga kommissionen från Alessandro Vittrice 1601, kort efter att ha avslutat omvandlingen av St. Paul på väg till Damaskus (1601) och korsfästelsen av San Pedro (1601) för Cerasi -kapellet i kyrkan Santa Maria del Popolo . Han avslutade det två år senare. Originalet är nu en del av Vatikanmuseets samling, medan en kopia hänger på Capella della pietà. Målningen beundrades allmänt av samtida konstkritiker som Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) och Gian Pietro Bellori (1613-96), författare till The Famous Lives of Artists (Vite De'pitori, Modern Skulptörer och arkitekter, 1672).
Målningen består av en mycket kompakt figurativ grupp som består av sex personer, inklusive den döda Kristus. Den övre halvan av Kristi kropp (den av en muskulös arbetare) upprätthålls av Johannes evangelisten (med den röda manteln) (eller eventuellt José de Arimatea), hans högra hand berör utan att inse såret av det vita vapnet av Kristus ; Den nedre halvan har upprätthållits av San Nicodemus, som traditionellt tog bort naglarna på Kristi fötter på korset. Nicodemus är den dominerande karaktären i bilden och hans kropp är hans komposition och andliga ankare. Historiskt sett är han en rik man, här han representerad som en arbetare, vars medvetet utformade trollform antyder en hängiven tjänst till sin sena herre.
Bakom de två männen grupperas de tre kvinnorna i form av en fläkt. De inkluderar (från vänster till höger): Jungfru Maria doldes delvis, representerad här som en gammal nunna, som sträcker sig horisontellt i en bild av välsignelse och acceptans av vad som har hänt; I mitten, med det skuggade ansiktet, María Magdalena, Jesu följare, som torkar hennes tårar med en vit näsduk; Till höger är Llorona María de Cleofás, syster till Jungfru Maria, som lyfter sina armar till himlen. Han påminner sin tidigare Maria i omvandling av La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), som baserades på 22 -åriga modellen Fillide Melandoni.