Beskrivning
Arbetet "Jeremiah Lee" från 1769, skapat av den berömda amerikanska målaren John Singleton Copley, presenteras som ett anmärkningsvärt exempel på det amerikanska koloniala porträttet, vilket belyser den tekniska förmågan och den djupa hänsyn till Coley gentemot hans ämnen. Detta porträtt fångar Jeremiah Lee, en framgångsrik köpman och patriot, vars figur härstammar värdighet och myndighet, element som Copley vet hur man samlar med behärskning i detta arbete.
Från första anblicken lockas tittaren av företaget och självsäker ställning av Lee, som upptar mitten av duken i en typisk position av formellt porträtt. Kompositionen är nykter och effektiv: en centrerad anpassning, där figuren projiceras framåt, uppmanar observatören att fånga subtiliteten i karaktären på ämnet. Lee är klädd i en mörk jacka, en lätt väst, och hans nacke är prydd med en chubat eller elegant slips. Detta val av kläder hänvisar inte bara till dess sociala status, utan också på tidens mode, som konstnären reproducerar med nästan fotografisk precision.
Färgpaletten i "Jeremiah Lee" är rik men kontrollerad, främst de mörka tonerna som står i kontrast till de tydligaste och finaste strukturerna i västen och cravaten. Användningen av färg har en dubbel funktion: å ena sidan antyder det allvarligheten och vikten av Lees personlighet, och å andra sidan gör det möjligt att spela på ytan, vilket förbättrar figurens tre dimensionalitet. Ljuset verkar komma från en punkt utanför målningen, belysa Lees ansikte och skapa en omedelbar effekt och koppling till tittaren. De subtila nyanserna på huden, uttryckte delikat, bidrar med livet och avslöjar inte bara deras fysiska, utan också känslomässiga karaktär.
Den mörka bakgrunden bidrar till figurens monumentalitet, en traditionell enhet i det porträtt som Copley använder för att säkerställa att tittarens uppmärksamhet förblir i det angivna ämnet. Genom denna användning av negativt utrymme kan tittaren nästan inte distrahera med miljöelement, vilket gör Lee till det enda centrum för uppmärksamhet. Dessutom belyser han sitt kärleksfulla och tankeväckande ansikte och föreslår en kontemplativ man och stark moralisk hållning i en tid med betydande förändringar för de amerikanska kolonierna.
I ett bredare sammanhang är "Jeremiah Lee" representativ för Copley -strategin för porträttet: kombinationen av tekniska färdigheter och psykologisk avsikt resonerar med ambitionerna från den tillväxtklassen i Colonial America. För närvarande var porträttmålning inte bara ett sätt att dokumentera individer, utan ett sätt att etablera och stelna social och politisk status under en period av växande individualism och utmaning för traditionella maktstrukturer.
John Singleton Copley skiljer sig själv som en pionjär när det gäller att fånga den amerikanska essensen genom sina porträtt, och "Jeremiah Lee" placerar honom i en bredare konversation mellan det brittiska kulturarvet och den nya världen som dök upp på 1700 -talet. När Förenta staterna började på väg till självständighet, inkapslar detta porträtt inte bara en köpman, utan andan hos en nation i formation, vilket belyser dess relevans i historien om amerikansk konst och dess socio -politiska sammanhang.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.