Beskrivning
Möjligheterna i den förlorade målningen är av konstnären Palma Giovane är ett imponerande konstverk som representerar den bibliska historien om den förlorade sonen. Denna målning skapades på 1500 -talet och är en av Palma Giovanes mest berömda verk.
Den konstnärliga stilen som används i denna målning är Mannerism, som kännetecknas av användningen av långsträckta och eleganta figurer, liksom användningen av ljusa och kontrasterande färger. Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom den visar den förlorade sonen omgiven av kvinnor och män som underhåller honom med spel och musik. Den centrala figuren, den förlorade sonen, är klädd i lyxiga kläder och njuter av hans liv av nöje.
Färgen som används i färg är mycket livlig och kontrasterande, vilket gör arbetet mycket slående. De röda och gyllene tonerna är de mest använda, vilket gör färgen till en luft av överflöd och rikedom.
Historien bakom målningen är mycket intressant, eftersom den representerar liknelsen om den förlorade sonen som finns i Bibeln. Liknelsen berättar historien om en son som lämnar sin far och sitt hem för att leva ett liv av nöje och överdrivet. Efter att ha tillbringat alla sina pengar återvänder sonen hem omvänd och mottas med kärlek och förlåtelse av sin far.
En liten känd aspekt om denna målning är att den skapades som en serie av fyra målningar som representerar historien om den förlorade sonen. Underhållningarna i den förlorade är den andra målningen av serien och visar det ögonblick då den förlorade sonen njuter av hans liv av nöje innan hans omvändelse.
Sammanfattningsvis är nöjen med den förlorade målningen från Palma Giovane ett imponerande konstverk som använder den manistiska stilen för att representera den bibliska berättelsen om den förlorade sonen. Kompositionen, färgen och historien bakom målningen gör det till ett mycket intressant och betydande arbete i konsthistoria.