Beskrivning
I samband med första världskriget sticker Paul Nash ut som en grundlig och poetisk observatör av det förödande krigsscenariot som omslutade honom. Hans arbete "A Shot of Obús" (1918) är ett tyst men vältaligt vittnesbörd om krigets inverkan på landskapet och i den mänskliga själen. Nash målar inte en scen med förhärlig hjältemod utan är koncentrerad till öde och omvandling av territoriet under konfliktens obevekliga attack.
Vid första anblicken sticker "ett skott av Obús" ut för sin vinkelkomposition och dess dyster av dystra färger. Arbetet domineras av mörka och fruktansvärda toner, där brunt, svart och grått råder, knappt bryter för lättare blinkningar som föreslås av explosioner och rök. Scenen, utan mänskliga figurer, fokuserar på det exakta ögonblicket för detonering av en howbils, en kanon som är specialiserad på lanseringen av långdistansprojektiler. Detta avsiktliga val av att utesluta människor fördjupar känslan av ensamhet och förstörelse, vilket leder tittaren att reflektera över krigets råhet och dehumanisering som den innebär.
Nash, som är lärare i hanteringen av perspektivet, använder diagonala linjer och styva geometriska former för att vägleda observatörens blick genom tyget. Kanonen, nästan i mitten av kompositionen, fungerar som en kontaktpunkt, dess form accentueras av raka vinklar och dramatiska skuggor som skapar en känsla av rörelse och dynamik. Nedbrytningen av landet kan uppfattas i de trasiga formerna av landskapet, som verkar brista under skottets kraft och bli slumpmässiga fragment och splinters. Jordens oregelbundenhet och linjens råhet överför latent, nästan konkret våld, som genomsyrar hela arbetet.
Användningen av färg av Nash är inte godtycklig; Varje ton och nyans verkar laddad med symbolik. Färger av och kyla representerar inte bara den fysiska förödelsen av landskapet, utan också ett känslomässigt tillstånd av hopplöshet och främling. Brushstrokes är medvetet lösa och grova, vilket skapar strukturer som framkallar hårdheten och instabiliteten i miljön som tagits av krig.
Paul Nash, i sin roll som en officiell krigskonstnär i Storbritannien, avsåg att fånga inte bara de fysiska händelserna han bevittnade, utan också sensationer och känslomässiga inverkan av krig. Hans personliga erfarenhet, präglat av aktivt deltagande i västfronten, där han led sår som senare ledde till att han arbetade som krigsoffiser, återspeglas djupt i det sätt på vilket han representerar den naturliga världens kollaps.
Hans stil, som amalgamiska element av surrealism och vorticism, ger näring till den karakteristiska fragmenteringen av den första och dynamiseringen av den andra. Dessa påverkningar är synliga i "ett skott av howlers", där landskapet är fragmenterat och blir levande i en nästan kristallin struktur, efterliknar spänningen och sprängningen av mänskliga känslor inför konflikten.
Sammanfattningsvis är "ett skott av Obús - 1918" inte bara en målning om krig; Det är en djup meditation om förstörelse och motståndskraft. Genom sin tekniska behärskning och sin akuta observation lyckas Paul Nash ta oss till hjärtat av förödelse, vilket får varje stroke och varje skugga att prata om smärta och den omvandling som krig inför, inte bara i landskapet, utan i den andliga människan.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.