Beskrivning
Målningen "The Return of the Prodigal Son" av Salvator Rosa är ett mästerverk av den italienska barockkonsten från sjuttonhundratalet. Detta verk representerar den bibliska berättelsen om den förlorade sonen som återvänder hem efter att ha förpackat sin förmögenhet. Färgens sammansättning är imponerande, med mycket detaljer och en rik färgpalett.
Salvator Rosas konstnärliga stil kännetecknas av hans drama och hans förmåga att skapa teatraliska scener. I detta arbete kan vi se hur konstnären använder ljus och skugga för att skapa en dramatisk effekt på figuren av den förlorade sonen, som är i mitten av kompositionen. Faderns figur, som tar emot den med öppna armar, representeras med stor värdighet och lugn.
Färg är en annan viktig aspekt av detta arbete. Salvator Rosa använder en rik och livlig färgpalett för att skapa en känsla av djup och rörelse i färg. De varma och fruktansvärda tonerna i det förlorade barnet står i kontrast till de kallaste och mest mörka tonerna i landskapet bakom honom.
Målningshistorien är också mycket intressant. Det är känt att Salvator Rosa målade detta arbete 1640, när han var i Neapel. Målningen beställdes av kardinal Antonio Barberini, brorson till Pope Urban VIII, och blev ett av konstnärens mest kända verk.
Utöver dessa kända aspekter finns det andra mindre kända detaljer som gör detta arbete till ett unikt stycke. Till exempel antas det att Salvator Rosa inspirerades av Caravaggios arbete för att skapa figuren av den förlorade sonen. Det är också känt att konstnären använde verkliga modeller för att skapa målningssiffror, vilket gav honom större realism och äkthet.
Senast visade
