Beskrivning
Denna extraordinära målning av Raphael var ursprungligen en altartavla i kyrkan San Domenico i Città di Castello, nära Urbino, konstnärens hemstad. Den visar Jungfrun och evangelisten Johannes på var sin sida om korset. Sankt Hieronymus och Maria Magdalena knäböjer framför dem.
Ett av konstnärens tidiga verk, denna altartavla beställdes av ullhandlaren och bankiren Domenico Gavari för hans gravkapell tillägnat Sankt Hieronymus.
I verket hänger Kristi kropp från korset. Två änglar svävar på sköra molnstrimmor på var sida och samlar upp blodet som rinner från hans sår i gyllene kalkar, liknande dem som användes för att servera vin under mässan vid altaret nedanför.
Sol och måne syns på himlen och markerar den solförmörkelse som sammanföll med Kristi död. Sankt Hieronymus och Maria Magdalena står vid korsets fot och betraktar Kristi kropp med vördnad och innerlig fromhet. Jungfrun, klädd i mörkt violett för att uttrycka sorg, står till vänster om korset med Johannes evangelisten till höger. Båda vänder sig mot betraktaren och knyter händerna i smärta.
Konsten kan få något fruktansvärt att framstå som vackert. Den förmågan märks också i Crucifixion Mond. Målningen har mildrat den smärta och det lidande som Kristus uthärdade på korset. Jesus framställs obefläckad och fridfull, med undantag för såren i fötter, händer och sida. Raphael framhäver Kristi fulländning i trohet mot högrenässansens måleri.
I verket förenas atmosfäriskt perspektiv och landskap i den stil av Perugino som Raphael följde. I stället för att fokusera på den plågsamma och fasansfulla sidan av Kristi död stärker han läran om transsubstantiationen och fungerar som en symbolisk framställning av blodet i eukaristin.
Crucifixion Mond analyserades vid det Londonbaserade konstmuseet National Gallery. Där identifierades typiska pigment från renässansperioden.
Raphael målade sin verk med bland annat ockra, krapplack, verdigris, blytenn-gult och naturligt ultramarin. Den röda färgen har en stark betydelse. Varje figur i målningen har en aning av rött. Alla gestalter binds samman i måleriet och friköps genom Kristi blod.
Även andra färger knyter samman målningens olika delar. Färger som förekommer i bilden har upprepats i dess nedre halva. Till exempel har himlens blå färg tagits upp i klädnaden som Sankt Hieronymus bär, och den gröna färgen i en av de två änglarnas kläder återkommer också i Johannes dräkt.
San Jerónimo var inte närvarande vid korsfästelsen, men han ingår i denna scen eftersom kapellet var tillägnat honom. Han gör en gest mot korset och håller stenen som han slog sig för bröstet med medan han levde som eremit i öknen. Miraklen som inträffade efter Kristi död målades i scener på predellan (den nedre målade panelen under altartavlans huvudpanel). Två predellapaneler finns kvar, en på North Carolina Museum of Art i Raleigh och en på Museu Nacional de Arte Antiga i Lissabon. Från början fanns det sannolikt minst en ytterligare panel. Gavari kan själv ha valt att tillägna altaret åt San Jerónimo, eftersom han också gav sin förstfödde son namnet Girolamo (Jerónimo på italienska).
Altartavlan är starkt influerad av Perugino, den ledande konstnären i mellersta Italien vid den här tiden, och med honom utvecklade Raphael en nära konstnärlig relation under sin tid i Perugia. Den övergripande utformningen bygger på flera versioner av den korsfäste Kristus i ett landskap, målade av Perugino under slutet av 1480-talet och 1490-talet, och påminner särskilt mycket om hans altartavla med Korsfästelsen för klostret S. Francesco al Monte i Perugia, beställd 1502 och fullbordad 1506.
I den målningen håller änglar med vajande band kalkar för att samla upp blodet från Kristi sår, Jungfrun och evangelisten är nästan identiska med dem hos Raphael, och Maria Magdalena står i samma pose på motsatt sida av korset. Det är troligt att Raphael såg Peruginos arbeten i hans verkstad i Perugia innan de avtäcktes. Förutom att ta över Peruginos mjuka, ovala ansikten med små drag och de stiliserade handgesterna, övertog Raphael också hans principer för symmetri, harmoni och tydlig komposition. Samtidigt gav han dem större mjukhet och förfining. Här är det dock inte helt klart vem som egentligen kopierade vem.
I sina tidiga arbeten brukade Raphael bygga upp kompositionerna med hjälp av ett enkelt geometriskt rutnät, som inristades i panelen för att underlätta överföringen av teckningen, som vi kan se i Ansideimadonnan. Något rutnät syns inte i Mondkorsfästelsen, men bildens starka symmetri och geometriska struktur antyder att Raphael kan ha använt en liknande metod i ett tidigt skede för att lägga upp kompositionen. Han använde linjal och passare för att göra en inristning i korsfästets kontur, och en passare för att markera solen och månen. Sättet han lämnade omålade ytor för figurerna och inte gjorde några omarbetningar eller ändringar under målningens gång tyder på att han arbetade utifrån en noggrant förberedd ritning. Under denna period använde Raphael ofta mörka skuggande penseldrag för att förstärka skuggpartierna, en teknik som härstammar från Perugino och som särskilt märks här i draperierna. Raphael använde också sina händer och fingrar för att stryka ut och forma färgen på den våta ytan. Hans fingeravtryck och handflator syns i huvudenas skuggor, särskilt i Kristi hår, ansikte och skägg.
Raphael skrapade bort den bruna färgen vid korsets fot ned till ett underliggande lager av silverblad för att signera målningen: Raphael / VRBIN / AS /.P.[INXIT] (”Raphael från Urbino målade detta”). Vasari anmärkte att om Raphael inte hade signerat tavlan, skulle ingen ha trott att det var han och inte Perugino som hade målat den.