5 Berömda Målarinnor

Som i många andra områden har kvinnor historiskt avskräckts från att följa en karriär inom konsten. Men många extraordinära konstnärer har struntat i de sociala reglerna och fortsatt kämpa.

Självklart skulle dessa kvinnor troligen vara upprörda över att inkluderas i en lista över kvinnliga målare, och föredra att bli värderade som konstnärer oavsett kön. Tyvärr, medan kvinnor fortsätter att kämpa för jämlikhet inom alla områden, nämns ofta dessa exceptionella konstnärer i termer av sitt kön.

Utan att gå in i kontroverser har KUADROS velat hylla den kvinnliga touchen i konsthistorien genom att påminna om dessa 5 virtuoser inom konsten.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (född omkring 1532, Cremona (Italien), avliden i november 1625, Palermo), målare från den sena renässansen. Född i en relativt fattig adelsfamilj, såg hennes far till att hon och hennes systrar fick en heltäckande utbildning som inkluderade skön konst. Detta innefattade lärlingar med respekterade lokala målare.

Detta satte ett prejudikat för framtida kvinnliga konstnärer, som vid den tiden vanligtvis bara lärde sig om ett familjemedlem hade en verkstad.

Anguissolas talang fångade uppmärksamheten hos Michelangelo, med vilken hon hade en informell handledning genom att utbyta teckningar. Även om hon, som kvinnlig konstnär, inte fick studera anatomi eller öva på att rita modeller på grund av dess upplevda vulgärhet, lyckades hon ändå ha en framgångsrik karriär.
Anguissola experimenterade med nya porträttstilar, vilket innebar att hon ställde upp subjekt, oftast hon själv och hennes familj, på ett informellt sätt, vilket var mycket ovanligt. Hennes målningar gav åskådarna en inblick i det aristokratiska vardagslivet.
Hon blev känd för denna stil och fick beställningar från hela Italien.

År 1558 var hon en etablerad målare och vid 26 års ålder lämnade hon Italien efter att ha fått en inbjudan från Filip II, kung av Spanien, att ansluta sig till den spanska hovet. Hon tjänstgjorde i Madrid som hovmålare och hederdam till drottning Isabel av Valois. Hon vann den unga drottningens beundran och spenderade följande år med att måla många officiella porträtt av hovet. Under sin 14-åriga vistelse vägledde hon den konstnärliga utvecklingen av drottning Isabel och påverkade konsten som gjordes av drottningens döttrar. När den unga drottningen dog 1568 beslutade Filip II att ordna Anguissolas äktenskap.

År 1571 gifte hon sig med den sicilianska adelsmannen Fabrizio Moncada Pignatelli, som sägs ha stöttat hennes måleri.

På vad som skulle ha varit hennes 100-årsdag gravsattes hennes make med en inskription som inkluderar denna dedikation: Sofonisba, min fru, som är registrerad bland världens berömda kvinnor, framstående i att porträttera människors bilder. Orazio Lomellino, sorgsen över förlusten av sin stora kärlek Orazio Lomellino, Inskription på Anguissolas grav. Feminismen i andra vågen på 1970-talet återupptäckte Anguissolas betydelse.

Hennes framgång öppnade dörrar för kvinnor, som Lavinia Fontana och Artemisia Gentileschi, att följa professionella karriärer som konstnärer.

Hennes målningar är kända för att fånga andan och vitaliteten hos sina modeller och kan nu hittas i samlingar över hela världen.
Köp en reproduktion av Självporträtt - Sofonisba Anguissola i Kuadros nätbutik

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654 eller senare

Artemisia Gentileschi, (född 8 juli 1593, Rom, påvliga stater (Italien), avliden 1652/53, Neapel, kungadömet Neapel), italiensk målare, dotter till Orazio Gentileschi, som var en stor beundrare av den revolutionära barockmålaren Caravaggio.

Som dotter till en skicklig målare fick Artemisia Gentileschi tidigt tillgång till konstvärlden. Till en början var hon i sin fars verkstad och blandade färger, och han stödde hennes karriär när han märkte att hon var exceptionellt talangfull. Som en framstående målare från den italienska barockperioden lät Artemisia Gentileschi inte sitt kön hindra henne från att välja ämnen. Hon målade bibliska och mytologiska målningar i stor skala, precis som sina manliga kolleger, och blev den första kvinnor som accepterades i den prestigefyllda Akademin för sköna konster i Florens.

Hennes första kända arbete är Susanna Och De Gamla (1610), ett verk som länge tillskrevs hennes far. Hon målade också två versioner av en scen som Caravaggio redan hade prövat (men aldrig försökt av hennes far), Judith Som Avhuggit Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Hon blev våldtagen av Tassi och när han inte höll sitt löfte om att gifta sig med henne stämde Orazio Gentileschi honom år 1612. Under den rättegången tvingades hon själv att vittna under tortyr.

Hennes arv överskuggas ibland av hennes biografi, där hennes blodiga skildringar av Judith och Holofernes ofta tolkas genom linsen av hennes våldtäkt. Ändå är hennes talang obestridlig och hon fortsätter att erkännas för sin realistiska framställning av den kvinnliga formen, djupet i sina färger och sin iögonfallande användning av ljus och skugga.

Artemisia är den mest kända kvinnliga målaren från 1600-talet. Hon arbetade i Rom, Florens, Venedig, Neapel och London för de högsta skikten av det europeiska samhället, inklusive den store hertigen av Toscana och Filip IV av Spanien.

Från och med 1630 bosatte hon sig i Neapel, där hon ledde en framgångsrik verkstad fram till sin död. Hon besökte kort London 1639, kanske för att hjälpa sin sjuka far med att måla taket i Queen's House i Greenwich (nu i Marlborough House i London), men återvände till Neapel året därpå. Det exakta datumet för hennes död är okänt, men ett nyligen upptäck dokument anger att hon fortfarande bodde i Neapel i augusti 1654.
Köp en reproduktion av Självporträtt - Artemisia Gentileschi i Kuadros nätbutik

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (döpt den 28 juli 1609, Haarlem, Nederländerna - begravd den 10 februari 1660, Heemstede, nära Amsterdam), holländsk målare, en av de få kvinnliga konstnärerna från denna tid som kommit fram ur mörkret, och dessutom en framträdande person under den holländska guldåldern. Typiskt för holländska konstnärer under denna period. Hon började måla när hon fortfarande var mycket ung, och vid 24 års ålder hade hon blivit medlem av målar-gillet i Haarlem. Hennes ämne omfattade ett större spektrum än vad som var typiskt för holländska målare från den tiden, och hon var en av de första att utforska inhemska genremålningar.

Leyster specialiserade sig på genremålningar, stillben och porträtt. Detaljerna bakom hennes konstutbildning är oklara.

Senare ledde hon en framgångsrik verkstad med flera manliga lärlingar och var känd för den avslappnade och informella naturen hos sina porträtt.

Hon kan ha arbetat i Frans Hals' verkstad eller, enligt poeten Samuel Ampzing, spenderade tid med porträttmålare Frans Pieterszoon de Grebber. Men Hals inflytande på hennes arbete är tydligt. Hon var också intresserad av den ljussättande stil från Utrechtskolan. Hon introducerade ljuskällor i sina målningar. De flesta av hennes daterade verk målades mellan 1629 och 1635. År 1636 gifte hon sig med genremålaren Jan Miense Molenaer och flyttade med honom till Amsterdam.

Även om hon hade ganska stor framgång under sin livstid, drabbades hennes rykte efter hennes död på grund av olyckliga omständigheter. Hela hennes arbete kom att betraktas som verk av hennes samtida Frans Hals eller av hennes make. I många fall täcktes hennes signatur av samlare som ville göra vinster på grund av den höga marknadsvärdet för Frans Hals arbete. Det var först i slutet av 1800-talet som dessa misstag upptäcktes och forskare började få en förnyad uppskattning för Leysters skicklighet som konstnär.
Köp en reproduktion av Självporträtt - Judith Leyster i Kuadros nätbutik

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, helnamn Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun även LeBrun eller Le Brun, (född den 16 april 1755, Paris, Frankrike, död den 30 mars 1842, Paris), fransk målare, en av de mest framgångsrika kvinnliga konstnärerna (ovanligt för sin tid), särskilt känd för sina kvinnoporträtt.

Som dotter till en målare fick hon tidig utbildning av sin far och målade professionellt porträtt när hon var tonåring. Hennes stora yrkesmässiga möjlighet kom när hon blev utnämnd till porträttmålare av Marie Antoinette. De två kvinnorna blev vänner, och under de följande åren målade Vigée-Lebrun mer än 20 porträtt av Marie Antoinette i en mängd olika poser och kostymer. Hon målade också en stor mängd självporträtt, i stil med flera konstnärer vars arbete hon beundrade. År 1783, på grund av sin vänskap med drottningen, accepterades Vigée-Lebrun motvilligt i Akademin.

När revolutionen bröt ut 1789 lämnade hon Frankrike och bodde i utlandet i 12 år, reste till Rom, Neapel, Wien, Berlin, Sankt Petersburg och Moskva, målade porträtt och spelade en ledande roll i samhället. År 1801 återvände hon till Paris, men eftersom hon inte gillade det parisiska sociala livet under Napoleon, lämnade hon snart för London, där hon målade porträtt av hovet och Lord Byron. Senare reste hon till Schweiz (och målade ett porträtt av Mme de Staël) och återvände sedan igen (kring 1810) till Paris, där hon fortsatte att måla fram till sin död. Vigée-Lebrun var en kvinna med mycket uppfinningsrikedom och charm, och hennes memoarer, Souvenirs de ma vie, erbjuder en livfull berättelse om hennes liv. Hon var en av de tekniskt mest skickliga porträttmålarna av sin tid, och hennes bilder kännetecknas av sin fräschör, charm och presentationens känslighet. Under sin karriär, enligt egen uppgift, målade hon 900 verk, inklusive omkring 600 porträtt och omkring 200 landskap.

Hennes målningar överbryggar klyftan mellan den teatrala rokokostilen och den mer dämpade neoklassicismen. Hon åtnjöt fortsatt framgång i sin karriär, även i exil efter den franska revolutionen, eftersom hon var en favoritmålare bland aristokratin i hela Europa. Besökare uppskattade hennes förmåga att lugna dem, vilket ledde till porträtt som var livfulla och saknade stelhet. Den naturliga och avslappnade formen av hennes porträtt ansågs vara revolutionerande vid en tidpunkt då porträtt ofta krävde formella återgivningar av de högre samhällsklasserna.
Köp en reproduktion av Självporträtt - Elisabeth Vigée Le Brun i Kuadros nätbutik

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Detta är kanske den mest kända kvinnliga målare av alla.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907 - Coyoacán, 13 juli 1954)

Den mexikanska konstnären Frida Kahlo är ihågkommen för sina självporträtt, smärta och passion, samt sina ljusa och djärva färger. Hon hyllas i Mexiko för sin uppmärksamhet på mexikansk och inhemsk kultur och av feminister för sin skildring av kvinnlig erfarenhet och form.

Med sitt djupt personliga och symboliska arbete har hon blivit en av de mest kända konstnärerna under 1900-talet. Under stora delar av sin karriär blev hon ofta åsidosatt som bara hustrun till Diego Rivera, men uppskattningen för hennes målningar har bara växt sedan 1970-talet och framåt. Feroce stolt över sin mexikanska identitet, inkorporerade hon ofta prekolombianska symboler i sina målningar och är känd för sin färgglada mexikanska klädsel. Kahlo, som led av hälsoproblem under hela sitt liv på grund av en bussolycka i sin ungdom, drabbades av multipla frakturer i sin ryggrad, nyckelben och revben, ett sönderrivet bäcken, ett brutet ben och en urledagad axel.

Hon började fokusera mycket på måleri medan hon återhämtade sig med ett gips över hela kroppen. Under sin livstid genomgick hon 30 operationer. Livserfarenhet är ett vanligt tema i de ungefär 200 målningar, skisser och teckningar av Kahlo. Hennes fysiska och emotionella smärta framgår tydligt på hennes dukar, liksom hennes turbulenta relation med sin man, den konstnärliga partnern Diego Rivera, som hon gifte sig med två gånger. Av hennes 143 målningar är 55 självporträtt. Förödelsen av hennes kropp från bussolyckan framgår i detalj i Den brutna pelaren. Kahlo avbildas nästan naken, delad på mitten, med sin ryggrad presenterad som en trasig dekorativ pelare. Hennes hud är prickad med spikar. Hon är också utrustad med ett kirurgiskt apparat.

Allmänt känd för sina marxistiska böjelser har Frida, tillsammans med den revolutionära marxisten Che Guevara och en liten grupp samtida figurer, blivit en kontrakulturell symbol för 1900-talet och skapade ett arv inom måleriet som fortsätter att inspirera fantasin och tanken.
Hennes blomstrande karriär avbröts hastigt på grund av hennes för tidiga död vid 47 års ålder. Hennes arv lever vidare och förblir en ikon för många feministiska och politiska rörelser.

KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.