Under hela konsthistorien har spanska talande konstnärer skapat en viktig position som pionjärer. Utan rädsla för att ta risker innehåller de ofta symboler och tekniker som deras infödda kulturer minns. Utöver detta använder många av de mest kända latinamerikanska konstnärerna också sin kreativitet som en plattform för att diskutera politisk och social agitation i ett försök att påverka förändringar och inspirera nationell stolthet.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez var en spansk målare från 17: e -århundradet som producerade "Las Meninas", kanske hans mest berömda målning och många kända porträtt som medlem av King Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva och Velázquez föddes i Sevilla, Spanien, omkring 6 juni 1599. Vid 11 års ålder började ett sexårigt lärande med den lokala målaren Francisco Pacheco. Velázquez första verk var av de traditionella religiösa teman som hans lärare gynnade, men han påverkades också av naturalismen av italiensk målare Caravaggio. Velázquez etablerade sin egen studie efter att ha avslutat sitt lärande 1617. Han blev berömd för sina realistiska och komplexa porträtt som medlem av domstolen i King Felipe IV, en position han hade i nästan 40 år. Diego Velázquez hade en framgångsrik karriär som gjorde honom till den ledande konstnären för det som kallas den spanska guldåldern.
Under de senaste åren producerade den spanska läraren ett känt porträtt av Pope Innocent X och de berömda "Las Meninas". Han dog den 6 augusti 1660 i Madrid.
Velázquez minns som en av de stora mästarna i västerländsk konst. Pablo Picasso och Salvador Dalí är bland konstnärerna som ansåg honom vara ett stort inflytande, medan den franska impressionistiska Édouard Manet beskrev den stora spanjoren som "målaren av målare."
Köp en reproduktion av Self -Portrait - Diego Velázquez i onlinebutiken i Kadros
No.2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, i sin helhet Francisco José de Goya och Lucientes, (född 30 mars 1746, Fuendetodos, Spanien; dog den 16 april 1828, Bordeaux, Frankrike).
Francisco Goya, en av de mest inflytelserika målarna från 1700 -talet, hade en enorm framgång under sitt liv. Hans arbete är ofta förknippat med den romantiska rörelsen och anses vara en av de sista stora gamla lärarna. En av Goyas mest kända målningar, 3 maj 1808 i Madrid, Det är ett politiskt laddat mästerverk som hedrar spanskt motstånd under landets ockupation av Napoleon. Detta innovativa verk lägger ett nytt prejudikat för hur krigens skräck var representerade.
Hans studie av Velázquez verk i den verkliga samlingen resulterade i en mer flexibel och spontan färgteknik. Samtidigt uppnådde Goya sin första populära framgång. Han valdes till Royal Academy of San Fernando 1780, utsågs till målare av kungen 1786 och gjorde en målare av domstolen 1789. En allvarlig sjukdom 1792 lämnade Goya döv permanent. Han utvecklade en ny djärv och fri stil nära tecknad film. I freskerna använde han en bred och fri stil och en enastående jordisk realism i religiös konst. Goya tjänade som målningsdirektör vid Royal Academy från 1795 till 1797 och utnämndes till första målaren av den spanska domstolen 1799.
Under Napoleon -invasionen och det spanska självständighetskriget från 1808 till 1814 var Goya en målare av domstolen i Frankrike. Efter återställningen av den spanska monarkin benådades Goya genom att tjäna fransmännen, men hans arbete gynnades inte av den nya kungen. 1816 publicerade han sina graveringar på tjurfäktningar, kallad tjurfäktning. Från 1819 till 1824 bodde Goya i ett hus i utkanten av Madrid. Fri från rättsliga begränsningar, antog en allt mer personlig stil. I svarta målningar, avrättade på väggarna i hans hus, uttryckte Goya sina mörkaste visioner. En liknande mardrömskvalitet jagar satirisk nonsens, en serie graveringar också kallade ordspråk. År 1824, efter att ett försök att återställa den liberala regeringen, efter att Goya frivilligt förvisades i Frankrike. Han bosatte sig i Bordeaux och fortsatte att arbeta fram till sin död den 16 april 1828.
Idag finns många av hans bästa målningar i Museum of Art of Madrid i Madrid.
Köp en reproduktion av Self -Portrait - Francisco Goya i onlinebutiken i Kadros
No.3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954)
Den mexikanska konstnären Frida Kahlo minns för sina självportrait, smärta och passion och ljusa och djärva färger. Hon firas i Mexiko för sin uppmärksamhet på mexikansk och inhemsk kultur och av feminister för sin beskrivning av erfarenhet och feminin form.
Med sitt djupt personliga och symboliska verk har han blivit en av de mest berömda konstnärerna under det tjugonde århundradet. Under mycket av sin karriär ignorerade han ofta det helt enkelt som Diego Riveras fru, men uppskattningen av hans målningar har bara vuxit sedan 1970 -talet och framåt. Ferazly stolt över sin mexikanska identitet, han införlivade ofta pre -columbianska symboler i sina målningar och är känd för sin färgglada mexikanska klänning. Kahlo, som drabbades av hälsoproblem under hela sitt liv på grund av en bussolycka i sin ungdom, fick flera frakturer av ryggraden, klavikeln och revbenen, ett krossat bäcken, en trasig fot och en dislokerad axel. Hon började koncentrera sig mycket på att måla medan hon återhämtade sig med en gips på kroppen. I sitt liv hade han 30 operationer. Livets upplevelse är en vanlig fråga i de cirka 200 målningar, skisser och ritningar av Kahlo. Hans fysiska och emotionella smärta visas tydligt i duken, liksom hennes turbulenta relation med sin make, den medkonstnären Diego Rivera, med vilken hon gifte sig två gånger. Av sina 143 målningar är 55 självporträtt. Förödelsen av din kropp av bussolyckan är i detalj i den trasiga kolumnen. Kahlo representeras nästan naken, dividerad med hälften, med ryggraden presenterad som en trasig dekorativ kolonn. Din hud är prickad med naglar. Hon är också utrustad med en kirurgisk anordning.
Frida, tillsammans med den revolutionära marxisten Che Guevara och ett litet band med samtida figurer, har blivit en motkulturell symbol för det tjugonde århundradet, tillsammans med sin marxistiska lutning.
Han såg att hans blomstrande karriär avbröts på grund av sin för tidiga död vid 47 års ålder. Dess arv lever fortfarande och förblir en ikon för många feministiska och politiska rörelser.
No.4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera och Barrientos Acosta och Rodríguez, känd som Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), var en framträdande mexikansk målare. Hans stora fresker hjälpte till att etablera väggmålningen i mexikansk och internationell konst.
Mexikansk vid födseln tillbringade Rivera en bra del av sitt vuxna liv i Europa och USA, liksom i sitt hem i Mexico City. I början av sin karriär vågade han sig in i kubismen och omfamnade sedan postimpressionism, men hans unika stil och perspektiv är omedelbart igenkännande som hans egen. Han var involverad i politikvärlden som en dedikerad marxist och gick med i det mexikanska kommunistpartiet 1922. Han fick ryska exil Leon Trotsky och hans fru hemma i Mexico City på 1930 -talet. Han bodde i instabila tider och han ledde ett turbulent liv , Diego Rivera, allmänt känd för sina marxistiska lutningar, tillsammans med den revolutionära marxisten Che Guevara och ett litet band av samtida figurer, har blivit en motkulturell symbol för det tjugonde århundradet och skapade en arv i konsten som fortsätter att inspirera inspirerande fantasi och själ .
Han hjälpte till att skapa en nationell identitet baserad på mexikanitet. Denna stolthet i mexikansk identitet är synlig i konsten att Rivera genom sin slående färgpalett och användningen av förenklade former påverkade av Mayan och Aztec Art. Medan några av hans bästa kända verk finns i Mexico City, målade Rivera också mycket i USA. Hans man väggmålning vid korsningen, togs bort från Rockefeller Center i New York på grund av en bild av Lenin på jobbet.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, i sin helhet Pablo Diego José Francisco de Paula Juan NepoMuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, också kallad (före 1901) Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (Född på October 25, 188, 188, Spain) dog den 8 april 1973, Mougins, Frankrike), målare, skulptör, inspelare, keramist och spansk utlandsuppsättning, en av de största och mest inflytelserika artisterna under det tjugonde århundradet och skaparen (med Georges Braque) av kubism.
Han var ett underbarn som först dominerade de klassiska teknikerna innan han lämnade på egen hand för att förstöra det traditionella sättet att skapa konst. Hans arbete är imponerande, eftersom han producerade cirka 50 000 konstverk under sitt liv mellan målningar, skulpturer, keramik, teckningar och graveringar.
Som en av föräldrarna till kubismen i början av 1900 -talet undvek han verkligheten i konst och syftade till att representera det rent abstrakt, något som inte hade gjorts på det sättet tidigare. Huvuddelen av Picasso är uppdelad i helt olika perioder, börjar med den blå perioden, sedan den rosa perioden, den afrikanska inflytningsperioden, kubismperioden och perioden för surrealismen och klassismen.
Eftersom Picassos konst av Demoiselles -eran var av radikal karaktär, kunde praktiskt taget ingen tjugonde århundradet konstnär undkomma hans inflytande. Picasso fortsatte att vara en innovativ under det senaste decenniet av sitt liv. Det ledde till missförstånd och kritik både i hans liv och sedan dess, och det var först på 1980 -talet som hans sista målningar började uppskattas både i sig själva och för deras djupa inflytande i den växande generationen unga målare. När Picasso kunde sälja verk till mycket höga priser från 1920 -talet kunde han hålla det mesta av sitt arbete i sin egen samling.
No.6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11 maj 1904- Figueras, 23 januari 1989).
Han anses vara en av de största representanterna för surrealism.
Med en karriär som täckte mer än sex decennier är Salvador Dalí en av de mest inflytelserika konstnärerna inom modern konst. Dalí var känd för sina surrealistiska målningar som persistensen av minne och var också en produktiv skulptör, filmskapare, fotograf och illustratör. Han skapade till och med en köksbok baserad på de legendariska middagarna som han och hans fru Gala skulle organisera.
Från en tidig ålder uppmuntrades Salvador Dalí att utöva sin konst och studerade så småningom i en akademi i Madrid. På 1920 -talet åkte han till Paris och började interagera med konstnärer som Pablo Picasso, René Magritte och Miró, vilket ledde till den första surrealistiska fasen av Dalí.
Päls, en mycket fantasifull konstnär, med en tendens till narcissism och megalomani, gillade att locka allmänhetens uppmärksamhet. Detta beteende irriterade dem som uppskattade sin konst och motiverade sina kritiker, som avvisade deras excentriska beteende. Dalí tillskrev sin kärlek till allt som är gyllene och är överdrivet, hans passion för lyx och sin kärlek till orientaliskt mode till en självutnämnd arabisk avstamning, som spårade sina rötter till tiderna för den arabiska dominansen av den iberiska halvön.
När kriget närmade sig i Europa, särskilt i Spanien, mötte Dalí medlemmar av den surrealistiska rörelsen. I en "rättegång" som hölls 1934 förvisades han från gruppen.
1980 tvingades Dalí att dra sig ur målningen på grund av en motorisk störning som orsakade permanent tremor och svaghet i händerna. Han kunde inte längre hålla en borste, han hade tappat förmågan att uttrycka sig på det sätt som han visste bäst. Mer tragedi inträffade 1982, då Dalís älskade hustru och vän dog. De två händelserna skickade honom till en djup depression. Han flyttade till Pubol, i ett slott som hade köpt och ombyggt för Gala, eventuellt för att gömma sig för allmänheten eller, som vissa spekulerar, att dö. 1984 brändes Dalí hårt i en brand. På grund av sina sår var han begränsad till rullstol. Vänner, beskyddare och andra konstnärer räddade honom från slottet och återvände honom till Figueres, vilket fick honom att känna sig bekväm i teatermuseum. I november 1988 gick Dalí in på ett sjukhus i Figueres med ett hjärta som misslyckades. Efter en kort konvalescens återvände han till teatermuseum. Den 23 januari 1989, i staden för hans födelse, dog Dalí av hjärtsvikt vid 84 års ålder. Hans begravning hölls vid teatermusen, där han begravdes i en krypt.
Med en eklektisk och excentrisk personlighet som sammanföll med sin konstnärliga produktion fortsätter han att fånga fantasin från allmänheten 30 år efter hans död.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (colombian, född 1932) är känd för sina målade och skulpterade scener med djur och figurer med uppblåsta proportioner, vilket återspeglar förutsägelsen av konstnären av satire, tecknad och politiska kommentarer. Född i Medellín, Colombia, var han den andra av tre barn, hans far, en gatuförsäljare, dog när Botero bara var fyra år gammal. Hans mamma var tvungen att arbeta som sömmerska för att hålla familjen. Efter en säsong på en School of Matadores beslutade Botero att konst var hans sanna kallelse och 1948, vid 16 år, hade han sin första utställning. Tre år senare, efter att ha flyttat till huvudstaden i Colombia, Bogotá, var värd för hans första individuella utställning.
På 1950 -talet reste han till flera olika europeiska länder, inklusive Spanien, Italien och Frankrike, för att studera arbetet med renässans- och barocklärare. Han reste också till Mexiko för att bli bekant med den nuvarande mexikanska avant -garde. Botero blev berömd för det olika källmaterialet som han använde, från colombianska folkbilder till kanoniska verk av Diego Velázquez, Pablo Picasso och Francisco de Goya.
I sina representationer av det samtida latinamerikanska livet skildrar han fattigdomen och våldet som råder i Colombia i dystra bilder, liksom i deras ikoniska uppblåsta figurer, satiriska bilder av latinamerikanska presidenter, första damer och regeringstjänstemän. Ett möte med Dorothy Miller från Museum of Modern Art i början av 1960 -talet visade sig vara en vändpunkt i sin karriär; Hon förvärvade sitt arbete vid en tidpunkt då abstraktion var det berömda språket och ställde sedan ut sitt arbete i en viktig utställning i museet och konsoliderade sitt internationella rykte.
På 1970 -talet flyttade Botero till Paris, där han skapade stora skulpturer av figurer med deras uppblåsta former av företaget. Det är fortfarande engagerat i bilderna av dess latinamerikanska hemstad och med öppet politiska bilder; Hans senaste verk inkluderar stora fångarmålningar i Abu Ghraib i en direkt kommentar om kriget i Irak. Botero har ställt ut sitt arbete på Museum of Modern Art of Köpenhamn, Mailol Museum i Paris, Palazzo Bezia i Rom, Heritage Museum i St. Petersburg och Nationalmuseet i Bogotá. Han bor för närvarande och arbetar i Paris, Montecarlo och New York.
Botero är nu 80 år gammal och är lika produktiv som någonsin. En ivrig skapare har producerat tusentals målningar och hundratals skulpturer och kommer att fortsätta att fängsla med sitt personliga märke av människor och föremål. Som Botero själv säger: "En konstnär är aldrig fullständig."
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
