5 kända målare

Liksom på många andra områden avskräcktes kvinnor historiskt att följa en karriär inom konsten. Många extraordinära konstnärer ignorerade emellertid sociala regler och fortsatte.

Naturligtvis skulle dessa kvinnor förmodligen vara irriterande av att vara med i en lista över kvinnliga målare och föredrog att värderas som konstnärer ur sitt kön. Tyvärr, när kvinnor fortsätter att kämpa för jämlikhet inom alla områden, nämns ofta dessa exceptionella konstnärer i termer av deras kön.

Utan att komma in i kontroverser har Kadros velat hylla den feminina beröringen i konsthistoria och minns dessa 5 dygdiga konst.

Nr 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola, (född omkring 1532, Cremona (Italien), dog i november 1625, Palermo), målare av den sena renässansen. Född i en relativt fattig ädla familj såg hennes far till att hon och hennes systrar hade en omfattande utbildning som införlivade konsten. Detta inkluderade lärande med respekterade lokala målare.

Detta lägger ett prejudikat för framtida kvinnliga konstnärer, som fram till det ögonblicket vanligtvis bara lärde sig om en familjemedlem hade en workshop. Anguissolas talang fångade uppmärksamheten från Miguel Ángel, med vilken han gjorde en informell handledning genom utbyte av teckningar. Även om han som kvinnlig konstnär inte fick studera anatomi eller utöva ritningen av modeller på grund av hans upplevda vulgaritet, lyckades han fortfarande ha en framgångsrik karriär.

Anguissola upplevde med nya stilar av porträtt, etablera ämnen, ofta henne och hennes familj, informellt, vilket var mycket ovanligt. Hans målningar gav åskådarna en vision om aristokratiskt dagligt liv.

Han blev känd för denna stil och fick uppdrag från hela Italien.

1558 var hon en etablerad målare och vid 26 år lämnade hon Italien när hon fick en inbjudan från Felipe II, kung av Spanien, att gå med i den spanska domstolen. Han tjänade i Madrid som en målare av domstolen och ära för drottning Elizabeth i Valois. Hon vann beundran av den unga drottningen och tillbringade följande år på att måla många officiella porträtt av domstolen. Under sin 14 -åriga bostad vägledde han den konstnärliga utvecklingen av drottning Elizabeth och påverkade konsten från drottningens döttrar. När den unga drottningen dog 1568 beslutade Felipe II att organisera äktenskapet med Anguissola.

1571 gifte han sig med den ädla sicilianska Fabrizio Moncada Pignatelli, som sades stödja sin målning.

I vad som skulle ha varit hennes 100 -årsdag, spelade hennes man in sin grav med en text som inkluderar detta engagemang: Sofonisba, min fru, som är registrerad bland de berömda kvinnorna i världen, enastående när han skildrade bilderna av människan. Orazio Lomellino, ledsen för förlusten av sin stora kärlek Lomellino, inskription i graven av Anguissola. Feminismen i den andra vågen på 1970 -talet såg att vikten av Anguissola.

Hans framgång öppnade dörrar för kvinnor, som Lavinia Fontana och Artemisia Gentileschi, för att följa professionella karriärer som konstnärer.
Hans målningar är kända för att fånga andan och vitaliteten i sina modeller och kan nu hittas i samlingar runt om i världen.

Köp en reproduktion av Self -Portrait - Sofonisba Anguissola i online -butiken i Kadros

Nr 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 eller senare

Artemisia Gentilechi, (född den 8 juli 1593, Rom, pontifiska stater (Italien), dog 1652/53, Neapel, Kingdom of Neapel), italiensk målare, dotter till Orazio Gentileschi, som var en stor följare av den revolutionära baroque -färgen Husvagn

Som dotter till en fullbordad målare hade Artemisia Gentileschi tillgång till konstvärlden i en tidig ålder. Till att börja med var hon i sin fars workshop och blandade målningar och han stödde hennes karriär när hon märkte att hon var exceptionellt begåvad. Som en anmärkningsvärd målare från den italienska barockperioden lät inte Artemisia Gentileschi sin genre stoppa henne av sitt ämne. Han målade stora bibliska och mytologiska målningar, liksom hans manliga motsvarigheter och var den första kvinnan som accepterades i den prestigefyllda Academy of Florence Arts.

Hans första kända verk är Susanna och de gamla (1610), ett arbete som gjorts länge till sin far. Han målade också två versioner av en scen som redan testats av Caravaggio (men aldrig försökt av sin far), Judith halshuggen (c. 1612–13; c. 1620). Hon blev våldtagen av Tassi och när hon inte uppfyllde sitt löfte att gifta sig med henne, ledde Orazio Gentileschi 1612 honom till rättegång. Under den händelsen tvingades hon själv att förklara under tortyr.

Hans arv försvinner ibland av hans biografi, med hans blodiga representationer av Judith och Holofernes som ofta tolkas genom linsen i hans våldtäkt. Men hans talang är obestridlig och fortsätter att erkännas för hans realistiska representation av den feminina formen, djupet i hans färger och hans slående användning av ljus och skugga.

Artemisia är den mest berömda målaren från sjuttonhundratalet. Han arbetade i Rom, Florens, Venedig, Neapel och London, för de högsta nivåerna i det europeiska samhället, inklusive den stora hertigen av Toscana och Felipe IV i Spanien.

Från 1630 bosatte han sig i Neapel, där han ledde en framgångsrik studie fram till sin död. Han besökte kort London 1639, kanske för att hjälpa sin sjuka far i takmålningen av La Reinas hus i Greenwich (nu i Marlborough House i London), men återvände till Neapel året efter. Det exakta datumet för hans död är okänt, men en nyligen upptäckt dokumentregister som han fortfarande bodde i Neapel i augusti 1654.

Köp en reproduktion av Self -Portrait - Artemisia Gentileschi i online -butiken i Kadros

Nr 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (döpt den 28 juli 1609, Haarlem, Neth.-Meeting den 10 februari 1660, Heemstede, nära Amsterdam), holländsk målare, en av de få kvinnliga konstnärerna i tiden som kom ut ur mörkret, dessutom till att vara en framträdande karaktär under den nederländska guldåldern. Typisk för holländska konstnärer under denna period. Han började måla när han fortfarande var väldigt ung, och vid 24 hade han blivit medlem i Haarlem Painters Guild. Hans tema täckte en rang som var större än den typiska för tidens holländska målare och var en av de första som utnyttjade scenen för den inhemska genren.

Leyster specialiserade sig på könsmålningar, stilleben och porträtt. Detaljerna bakom deras konstnärliga träning är inte tydliga.
Senare ledde han en framgångsrik workshop med flera manliga lärlingar och var känd av den avslappnade och informella karaktären av hans porträtt.

Han kan ha arbetat i Frans Hals -butiken eller, enligt poeten Samuel Ampzing, tillbringade han tid med porträtten Franszonon de Grebber. Hals inflytande är dock tydligt. Jag var också intresserad av den mörka stilen i Utrecht -skolan. Hon introducerade ljuskällor i sina målningar. De flesta av hans daterade verk målades mellan 1629 och 1635. 1636 gifte han sig med könsmålaren Janiense Molenaer och flyttade till Amsterdam.

Även om han var ganska framgångsrik under sitt liv, led hans rykte efter hans död på grund av olyckliga omständigheter. Hela hans arbete passerade som arbete för hans samtida Frans Hals eller för sin man. I många fall täcktes hans företag av samlare som ville tjäna vinster på grund av det höga arbetsmarknadsvärdet för Frans Hals. Först i slutet av 1800 -talet upptäcktes dessa fel och akademiker började få en förnyad uppskattning av Leysters förmåga som konstnär.

Köp en reproduktion av Self -Portrait - Judith Leyster i online -butiken i Kadros

Nr 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, i sin helhet Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun också LeBrun eller Le Brun, (född den 16 april 1755, Paris, Frankrike, dog den 30 mars 1842, Paris), fransk målare, en Av de mest framgångsrika kvinnliga konstnärerna (ovanligt för sin tid), särskilt anmärkningsvärda för sina porträtt av kvinnor.

Som målardotter fick hon tidiga instruktioner från sin far och målade porträtt professionellt när hon var tonåring. Hans stora professionella möjlighet kom när hon utsågs till porträttist i María Antonieta. De två kvinnorna blev vänner, och under de efterföljande åren målade vigée-Lebrun mer än 20 porträtt av María Antonieta i en mängd olika poser och kostymer. Han målade också en stor mängd självporträtt, i stil med flera konstnärer vars verk han beundrade. 1783, på grund av hennes vänskap med drottningen, accepterades Vigée-Lebrun motvilligt i Royal Academy.

När revolutionen bröt ut 1789 lämnade han Frankrike och i 12 år bodde han utomlands, reser till Rom, Neapel, Wien, Berlin, St Petersburg och Moskva, målade porträtt och spelade en ledarroll i samhället. År 1801 återvände han till Paris, men han gillade inte det parisiska sociala livet under Napoleon, han åkte snart till London, där han målade porträtt av domstolen och Lord Byron. Senare åkte han till Schweiz (och målade ett porträtt av Mme från Staël) och sedan igen (omkring 1810) till Paris, där han fortsatte att måla fram till sin död. Vigée-Lebrun var en kvinna med mycket uppfinningsrikedom och charm, och hennes memoarer, souvenirer de ma vie, ger en animerad berättelse om hennes liv. Det var en av de mest flytande tekniskt flytande porträttisterna, och dess bilder sticker ut för dess friskhet, charm och känslighet för presentation. Under sin karriär målade han enligt sin egen berättelse 900 målningar, inklusive cirka 600 porträtt och cirka 200 landskap.

Hans målningar stänger klyftan mellan den teatraliska stilen Rococó och den mest sober neoklassiska perioden. Hon gillade kontinuerlig framgång i sin karriär, även i exil efter den franska revolutionen, eftersom hon var en favoritmålare av aristokratin i hela Europa. Deltagare åtnjöt sin förmåga att lugna dem, vilket ledde till porträtt som levde och saknade styvhet. Den naturliga och avslappnade formen av hans porträtt ansågs vara revolutionerande i en tid då porträttet ofta krävde formella representationer av de höga klasserna.

Köp en reproduktion av Self -Portrait - Elisabeth Vigée Le Brun i onlinebutiken i Kadros

Nr 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Detta är kanske den mest berömda kvinnliga målaren av alla.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954)

Den mexikanska konstnären Frida Kahlo minns för sina självportrait, smärta och passion och ljusa och djärva färger. Hon firas i Mexiko för sin uppmärksamhet på mexikansk och inhemsk kultur och av feminister för sin beskrivning av erfarenhet och feminin form.

Med sitt djupt personliga och symboliska verk har han blivit en av de mest berömda konstnärerna under det tjugonde århundradet. Under mycket av sin karriär ignorerade han ofta det helt enkelt som Diego Riveras fru, men uppskattningen av hans målningar har bara vuxit sedan 1970 -talet och framåt. Ferazly stolt över sin mexikanska identitet, han införlivade ofta pre -columbianska symboler i sina målningar och är känd för sin färgglada mexikanska klänning. Kahlo, som drabbades av hälsoproblem under hela sitt liv på grund av en bussolycka i sin ungdom, fick flera frakturer av ryggraden, klavikeln och revbenen, ett krossat bäcken, en trasig fot och en dislokerad axel.

Hon började koncentrera sig mycket på att måla medan hon återhämtade sig med en gips på kroppen. I sitt liv hade han 30 operationer. Livets upplevelse är en vanlig fråga i de cirka 200 målningar, skisser och ritningar av Kahlo. Hans fysiska och emotionella smärta visas tydligt i duken, liksom hennes turbulenta relation med sin make, den medkonstnären Diego Rivera, med vilken hon gifte sig två gånger. Av sina 143 målningar är 55 självporträtt. Förödelsen av din kropp av bussolyckan är i detalj i den trasiga kolumnen. Kahlo representeras nästan naken, dividerad med hälften, med ryggraden presenterad som en trasig dekorativ kolonn. Din hud är prickad med naglar. Hon är också utrustad med en kirurgisk anordning.

Frida, tillsammans med den revolutionära marxisten Che Guevara och ett litet band med samtida figurer, har blivit en motkulturell symbol för det tjugonde århundradet, tillsammans med sin marxistiska lutning.
Han såg att hans blomstrande karriär avbröts på grund av sin för tidiga död vid 47 års ålder. Dess arv lever fortfarande och förblir en ikon för många feministiska och politiska rörelser.

Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.