Det råder ingen tvekan om att många är överens om att de flesta av de berömda konstverk som finns i världens privata museer och samlingar är ovärderliga.
Att vara unik i din klass är det svårt att tilldela många kända målningar; Men nästan dagligen säljs och köps konst, ofta med orimliga priser som de flesta aldrig kan betala. Men det finns några excentriska köpare som kan ge den smaken.
Kadros erbjuder en sammanställning av de 5 dyraste berömda målningarna i historien.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador Del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 miljoner US $)
I maj 2008 stannade några av de bästa experterna från den berömda målaren runt ett staffli i en studie långt över Trafalgar -torget. Objektet som hade blivit inbjuden att undersöka, i National Gallery Conservation Department, var en färg i en valnöt träpanel. Han visade en skäggig långhårig man som ser fram emot en hand upp som ett tecken på välsignelse och den andra innehöll en transparent sfär.
Leonardo målar Salvator Mundi möjligen för kung Louis XII från Frankrike och hans konsort, Ana de Britain. Den störande oljemålningen på en panel med 66 centimeter representerar en halvkroppsfigur av Kristus som världens frälsare, med frontal utsikt och klädd i kläder från renässanstiden. I denna berömda målning representerar Leonardo Kristus som kännetecknas i Johannesevangeliet 4:14: "Vi har sett och vittnar om att fadern har skickat sin son som världens frälsare." Kristus stirrar på betraktaren, något skäggig med bruna lockar, håller en glasfär i sin vänstra hand och erbjuder välsignelse med sin höger.
Målningen försvann från 1763 till 1900, då den köptes av Sir Charles Robinson som verk av Bernardino Luini, en följare av Leonardo. Han dök sedan upp i Sotheby's i England 1958. Sedan försvann han igen tills han såldes i ett litet auktionshus i USA 2005.
Liksom många av Leonardos överlevande verk var denna berömda målning inte i perfekt skick när den återupptogs i början av 2000 -talet. En omfattande restaurering krävdes. Även om det finns några experter som respekteras i konsten att renässansen som ifrågasätter målningens tillskrivning till Leonardo, som slutligen såldes på en auktion i Christies i New York i november 2017 för 450 miljoner dollar, ett nytt rekordpris för ett känt arbete konst. Köparen avslöjades inte.
Idag övervägs en falsk målning.
Köp en reproduktion av Salvator Mundi (Kristus som världens frälsare) i online -butiken i Kuadros
No.2 Exchange - Kooning Willem (300 miljoner US $)
Idén att ta itu med det primitiva initierades av Gauguin, men kunde delvis urskiljas i De Koonings arbete.
Medan vi älskar att utforska de minst konkreta egenskaperna hos abstrakt konst, är vi också mycket medvetna om att det kan vara en underbar finansiell investering. Hittills är den dyraste målningen som någonsin sålts för abstrakt konst ett Kooning Willem -landskap som heter Exchange, som såldes för 300 miljoner dollar 2015. Den berömda målningen nådde det rekordpriset i en privat försäljning till fondförvaltaren till fondföretagets försäkring I Chicago, Kenneth Griffin, som en del av ett paket på 500 miljoner dollar som också inkluderade Jackson Pollocks 17: e färg.
Jackson Pollocks målning som Kenneth Griffin köpte tillsammans med utbyte dök upp i spridningen av Life Magazine 1949 som gjorde att Jackson Pollock och abstrakt expressionism blev känd. Få målningar fångar mer kortfattat ett ögonblick i tid. Den artikeln i tidningen var en av de främsta orsakerna till att Kooning och de andra abstrakta expressionisterna äntligen kunde tjäna sitt liv med sin konst. Tillsammans representerar dessa två berömda målningar det ögonblick då USA gav upphov till sin första infödda moderna konströrelse. Utbytet är inte bara värdefullt som ett objekt. Dess värde är i din myt.
Stylistiskt markerar Exchange en av de mest transformativa tiderna i karriären för en av de viktigaste abstrakta konstnärerna under det tjugonde århundradet. Förutom att vara en inflytelserik målare var Kooning Willem en viktig anslutningsstyrka mellan hans samtida. Han var arshile gatchy vän och animatör, Jackson Pollock, Franz Kline och dussintals andra abstrakta expressionister.
Under den period då dessa konstnärer kämpade förblev De Kooning en passionerad animatör för sitt arbete. Utbytet målades precis när De Koonings förmögenhet och hans samtida upplevde en enorm förändring. De blev ekonomiskt stabila, många för första gången, vilket innebär att de hade möjlighet att fatta nya beslut, både professionellt och personligen. För De Kooning manifesterades detta i en gradvis domesticering av hans notoriskt vilda livsstil, som kulminerade med en överföring till en gård i East Hampton.
Kreativt manifesterade De Kooning sig under en period av 11 år som ägnade sig åt att måla abstrakta landskap, varav utbyte var ett av de första verken.
No.3 -kortspelare - Paul Cazanne (uppskattat mellan 250 och 300 miljoner dollar)
Kortspelare är en serie impressionistiska målningar av den franska modernisten Paul Clanne. Ett av hans mest ambitiösa projekt, nu sett som ett viktigt bidrag till modern konst. Även om de målades under den sista perioden av Cezanne, representerar de några av de bästa könsmålningarna i den franska skolan. Det finns fem versioner i serien, som var och en varierar i innehåll och storlek: en är i en privat samling, de andra är i Orsay -museet, Courtauld Gallery, Barnes Foundation och Metropolitan Museum of Art. Den privata versionen köptes 2011 av den kungliga familjen i Qatar för ett uppskattat belopp mellan 250 miljoner och 300 miljoner dollar. Cuzanne är känd för sin målning av en död natur eller stilleben, och konsthistoriker tror att han valde temat för bokstäverna eftersom de människor som spelade spelet i huvudsak var en form av en död mänsklig natur.
Det påverkades förmodligen också av Nain-bröderna (1599-1677) vars kortspelare (c.1642) var i samlingen av deras lokala konstmuseum i Aix-en-Provence.
De två männen studerar sina brev noggrant, men ingen rörelse verkar överhängande. Detaljerna i spelet har säkerhetskopierats ännu mer och livet har lugnat sig. Cézannes kortspelare, som många av deras figurer, upptar ett utrymme mellan målningen av figurer och målning av föremål. De rör sig mellan olika genrer.
På 1890 -talet var Cézanne självständigt rik; Han kunde bekvämt betala sina modeller för att posera och de resulterande arbetena gjordes av industriellt producerade pigment, vanligtvis applicerade på standarddukar kommersiellt tillverkade. Nästan samtidigt som serien slutade lämnade konstnären in en relation med en parisisk målningsförsäljare, Ambroise Vollard, som senare blev den första ägaren av den berömda duken. Vollards kommersiella redovisningsböcker registrerade att han fick en bra jobbvinst, köpte den för 250 franc och i början av 1900 sålde de med 4500. Emellertid kan den varaktiga attraktiviteten hos Cézannes kortspelare bero på hur de fem målningarna ger en distinkt kontrast med modern kapitalism som omringade skapandet. Om livet kan verka mer och snabbare, ytligt och legosoldat, kan kanske någon komfort hittas här, i vårt långvariga engagemang med handgjorda dukar som visar en tidlös, förankrad och sällskaplig hobby.
Köp en spelare med kortspelare i onlinebutiken i Kadros
No.4 Nafea FAA IPOIPO? (När ska du gifta dig?) -Paul Gaugain (300 miljoner US $)
En yngre kvinna med traditionella kläder sträcker sig framåt på marken. Hon ser tillbaka och dolde delvis en mer barnmorska med en västerländsk klänning som höjer hennes hand i en gest av betydelse. Blomman bakom flickans öra är en traditionell tahitisk symbol där vårdkvinnor påpekar tillgängligheten för äktenskapet. Vid foten av bilden finns det en inskription på språket: "Nafea FAA iPoipo", som översätter som: "När ska du gifta dig?"
År 1891 reste den grundande fadern till primitivism, Eugene Henri Paul Gauguin till Tahiti på jakt efter ett Edenic Paradise där han kunde skapa ren och primitiv konst.
När han flydde från det europeiska samhället, tekniken och kulturella traditioner hoppades Gauguin att fånga intakta primitiva andliga samhällen i den moderna världen. Men Polynesia -verkligheten uppfyllde inte Gauguins förväntningar på det primitiva landsbygdslivet. Tahiti koloniserades redan på 1700 -talet, så när konstnären kom dit kunde han inte hitta den kultur han längtade efter. Tyvärr dödades två tredjedelar av den infödda befolkningen av europeiska sjukdomar, och den inhemska religionen förstördes av katolska missionärer och mormoner.
Gaugin bosatte sig framgångsrikt i det lokala livet och hade tagit en ung kvinna som heter Teha’amana som sin infödda fru. Hans äktenskap organiserades av flickans familj, som ansåg ett stort privilegium att hans dotter gifte sig med en vit man, medan det för Gauguin var en informell fackförening enligt alla europeiska standarder. Och även om hans tahitiska liv inte var så primitivt som Gauguin hade förväntat sig, stannade han för att bo där. Under den perioden producerade han flera av sina mest kända "Gauguin -målningar" av tahitiska kvinnor, och troligen var Teha’amana modellen för många av dessa bilder.
Nafea FAA IPOIPO (när kommer du att gifta dig?), Har diskuterats nyligen som ett av de dyraste berömda verken i historien, som säljer för nästan 300 miljoner dollar 2015, var att Qatar -museet var köparen. Gauguin (1848-1903) var inte en särskilt populär konstnär medan han levde, och det var först efter hans död vid femtiofyra år då hans talang blev helt erkänd. Hans konstverk kännetecknas av hans djärva experiment med färgen och synthesizer -stilen.
Det anses att den berömda Gauguin -målaren har ett stort inflytande på den franska avant -garde, liksom på konstnärer från det tjugonde århundradet som Pablo Picasso, Joan Miró och Henri Matisse.
Köp en reproduktion av Nafea FAA iPoipo? (När ska du gifta dig?) I onlinebutiken i Kadros
No.5 Number 17A - Jackson Pollock (200 miljoner US -dollar)
Detta abstrakta konstverk skapades 1948 av den berömda amerikanska expressionistmålaren Jason Pollock. Den gjordes med oljefärg på en träfiberduk. Det är ett exempel på Pollock Drip Paint -serien och en av de tidigare bitarna i denna serie. Nr 17A saknar någon typ av kreativ titel och är ett av de bästa exemplen på den radikala och exceptionellt unika konstformen av droppmålning, som Pollock introducerade världen 1947. Även om sådan målning verkar inträffa slumpmässigt och spontant kan man verkligen Spåra den exakta rörelsen och den kontroll som Pollock hade när du skapade det här stycket. Ursprungligen mötte dessa pollock -droppmålningar en stor offentlig granskning och var mestadels upopulära och hade därför lite värde på konstmarknaderna.
Denna extrema form av abstraktion delade kritiker: vissa berömde skapelsens omedelbarhet, medan andra gjorde narr av slumpmässiga effekter.
Kommer du ihåg de överraskande 500 miljoner dollar som Ken Griffin tillbringade på två målningar i David Geffens samling? Tja, den andra färgen, som köpts för 200 miljoner dollar, lika imponerande, var nummer 17A.
Detta gör nr 17A till den femte dyraste berömda målningen som någonsin sålts i historien. Innan denna försäljning hade den berömda målningen visats på Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
