Hur många gånger har du föreställt dig att vara på den plats du alltid ser i din favoritmålning? Sätt dig till exempel ner för en drink i det paricine -kaffet, eller spring genom de gröna fälten med blå himmel.
Även om det verkar omöjligt finns scenarierna för några av de mest berömda moderna mästerverk i verkliga livet och till och med välkomna besökare. När de besöker dessa avlägsna men familjesidor kan moderna konstälskare uppleva sina favoritmålningar utanför museumsväggarna och sidorna i konsthistoriska böcker. Du kan förstå vad målaren kände och varför han bestämde sig för att fånga den platsen i tid.
No.1 Terrace Coffee at Night - Vincent Van Gogh
Café Terraza på natten var en av de första nattscenerna målade av Van Gogh vid tidpunkten för deras vistelse i Arles. Denna målning av färgglada utsikt över utomhus är ett pittoreskt verk, visionen om en avslappnad åskådare som tycker om charmen i sin omgivning utan någon moralisk oro.
Det ursprungliga terrasskaffe, som inspirerade denna målning, finns fortfarande på Place Du Forum, Arles, en pittoresk stad i södra Frankrike, på samma plats där Van Gogh målade detta mästerverk.
Platsen Du Forum i Arles var det historiska centrumet av staden som för många andra forum i romerska städer. Ursprungligen sträckte det sig på en stor del av bågen från de nuvarande Boulevard des -licerna i norr till floden själv.
Van Gogh, medan han var i Arles, målade Café Terraza på natten i mitten av september 1888. Detta var den period där Van Gogh flyttade till folket i Arles, lockad av hans uppenbara likhet som den i Japan.
Denna period av hans tid minns med kärlek som Arles -perioden. Det ansågs att Van Gogh var i sitt bästa kreativa ögonblick under denna del av sitt liv.
Detta var den första av en serie målningar där den använde kraschade medel, för vilka en natthimmel är väsentlig. Hans stjärnobservation var resultatet av Van Goghs nya attraktion för religion. Religion tycktes fylla kärlekens tomhet.
Van Gogh installerade sitt staffli i det nordöstra hörnet av Place Du Forum, mot söder, mot terrassen upplyst med lyktor av en populär cafeteria: terrasskaffe. En industriellt förberedd duk användes för att köra terrasskaffe på natten. Van Gogh använder många färger och kontrasterande toner för den här målningen som ger en puls med färger som utmanar den allt mer mörka natthimlen.
Idag kan turister se samma kaffe på Place Du Forum och njuta av daglig och nattlig underhållning: Det finns många restauranger och även det berömda Nord Pinus Hotel.
Köp en reproduktion av terrasskaffe på natten i onlinebutiken i Kadros
No.2 American Gothic - Grant Wood
1930 turnerade Grant Wood den lilla staden Eldon Iowa och såg ett litet vitt hus med ett stort gotiskt fönster. Inspirerad drog Wood snabbt huset och återvände till Cedar Rapids för att måla den amerikanska gotiska.
Sedan det har slutförts har målningen blivit en amerikansk ikon och har varit bakgrunden och modellen för otaliga parodier, inspirerande allt, från annonser till snidade tidskrifter och tecknade filmer. Den ursprungliga delen av huset som innehöll de två gotiska fönstren byggdes 1881-82 av Catherine och Charles Dibble. På grund av detta visas huset i National Registry of Historical Places som Dibble House. Lord Dibble hade en bibliotek stall i Eldon. Det verkar som om han senare tappade huset och sålde för besegrade skatter. Under åren har huset bytt hand med ägarna som bor i huset eller håller det som en hyresfastighet. Staten Iowa är den nuvarande ägaren och förvärvade den 1991 när den dåvarande ägaren Carl E. Smith donerade den till det historiska samhället i staten Iowa.
Efter att ha studerat konst i Europa under 1920 -talet återvände konstnären hem och skapade detta arbete som en firande av västkulturen i den regionalistiska stilen.
Wood var i Eldon för en konstutställning gjord av Edward Rowan, som var chef för The Small Art Gallery of Cedar Rapids. Rowan hade varit mycket intresserad av Eldon och trodde att det var en privilegierad plats att genomföra ett experiment för att föra konst till avlägsna landsbygden. Det är inte klart varför Rowan valde Eldon för sitt experiment, bortsett från att ha en bekant av Eldon, John Sharp.
Woods syster vid namn Nan och Cedar Rapids -tandläkare, Byron McKeeby, modeller och figurer klädda i klädsel inspirerade av de gamla familjefotografierna av Wood, syftar helt enkelt till att representera de typiska amerikanerna i en liten stad. Wood valde huset inte för att det var vackert, utan för att det fängslades av den konstiga kombinationen av dess utsmyckade detaljer och enkla material.
Huset står fortfarande idag, visas i National Registry of Historical Places och besöks av tusentals människor varje år.
Köp en amerikansk gotisk reproduktion i Kadros onlinebutik
No.3 The Japanese Bridge - Claude Monet
Trädgården för den berömda impressionistkonstnären Claude Monet i Giverny har varit en av de tvingade besöksplatserna för alla konstälskare som besöker Frankrike. Det är en blomstrande domän där konstnären hade tillbringat de senaste fyrtio åren av sitt liv, grävt, planterat, förvirrat och målning.
I maj 1883 flyttade Monet och hans familj till Giverny en liten stad cirka åttio kilometer väster om Paris och på andra sidan Normandie -gränsen. Han hyrde ett stort hus som medföljde en bred trädgård med gränder av cypresser och fruktträdgårdar av flera fruktträd, började omedelbart göra om fastigheten.
I november 1890 kunde han äntligen köpa huset. Nu, i sitt privata mark, inledde han en mycket mer ambitiös trädgårdsplan: han anlitade två trädgårdsmästare i heltid, som så småningom kommer att växa till sex, byggde ett stort växthus bara för att sprida arter och reservera glödlampor och hyrde en separat trädgård, Inte långt från ditt hem, för att flytta alla grönsaker och frukt, så att du bara kan ägna din egen trädgård till dina blommor.
När han var nöjd med sin blommaträdgård började han titta på andra sidan vägen där det fanns ett träsk med ett litet damm som användes av lokala jordbrukare för att vattna boskapen. Det verkade som en perfekt plats att planera sin dröm om att ha den östra flytande trädgården. Men det var inte lätt. Först separerades jorden från domänen av en järnväg och en huvudgata. För det andra invändade lokalbefolkningen sin plan med så glädje att förenade till myndigheten försenade förvärvsprocessen så mycket som möjligt.
Genom att överskrida motståndet hos lokalbefolkningen som misstroar att införa utländska växter i regionen erhöll Monet godkännande för att utöka dammet som avledde vattnet från floden Epte. Han omgav bassängen med ett livligt arrangemang av blommor, träd och buskar, och året efter fyllde han den med Needufares. Han lade till en japansk -stil träbro 1895, sedan några år senare började han måla dammen och sina vattenliljor och slutade aldrig och förvandlade dem till det obsessiva fokuset för sitt intensiva sökarbete under det kommande kvartalet.
Köp en reproduktion av den japanska bron i onlinebutiken i Kadros
No.4 Parlamentets hus vid solnedgången - Claude Monet
I oktober 1834 förstörde en förödande eld det gamla palatset, som hade varit värd för parlamentet sedan 1512. Palatset var också en verklig bostad sedan Guillermos regeringstid erövraren. Endast Westminster Hall, Chapel of St. Mary Undercroft i Crypt and the Jewel Tower (byggt under det fjortonde århundradet där juvelerna och guldet hölls) överlevde elden.
Av de 97 projekten som presenterades under den efterföljande tävlingen för återuppbyggnaden av palatset var vinnarna arkitekterna Charles Barry och Augustus Welby Pugin. 1847 var byggnaden praktiskt taget avslutad med 1 200 rum, 11 gårdar och 2,1 mil korridorer. Den överdådiga fasaden erbjuder ett imponerande panorama, där du kan se Golden Pinnacles och statyerna av de engelska kungarna som återspeglas i Themsen. Victoria Tower, det största och högsta tornet, ligger i den sydvästra delen av palatset, där en kopia av alla parlamentets lagar räddas. På norra sidan av palatset ligger det globala tornet, Big Ben.
Under sin vistelse i Giverny gjorde Monet ofta resor till London. Här målade han 25 studier från Westminster -palatset som experimentellt utforskade den förändrade färgen på himlen och dess därmed reflexer i Thames River, en konstnärlig uppgift som visade sig vara deras "besatthet, glädje och plåga." Det tros att Monet slutförde dessa bitar från en terrass på andra våningen i St. Thomas Hospital. Medan man ser de glänsande kamerorna från parlamentet från denna exakta plats kan vara svårt idag, erbjuder en promenad längs flodens banker och broar nästan identiska åsikter.
Idag kan Westminster Palace bara besökas på lördagar eller under juli och augusti. För att få biljetter kan du stå i kö och få dem samma dag för ditt besök. Vi rekommenderar dock att du anländer tidigt för att inte vänta för länge.
Köp en reproduktion av hus från parlamentet vid solnedgången i online -butiken i Kuadros
No.5 The Rowers Lunch -Pierre -Auguste Renoi
Maison Fournise är en restaurang och en museum som ligger i île des -intrycket i Seine i Chatou, väster om Paris. 1857 köpte Alphonse Fournise en mark i Chatou för att öppna en båtuthyrning, en restaurang och ett litet hotell för den nya turisthandeln, vilket gjorde sin omgivning, Maison Fournise, en restaurang på Chatau Island, en populär destination för de dedikerade fansen av impressionism. Maison Fournise ligger i utkanten av Paris och erbjuder hyror av båtar och pittoreska restauranger i slutet av 1800 -talet. Under denna tid besökte Renoir och andra franska målare regelbundet anläggningen, vilket framgår av lunchen på båtfesten. Medan restaurangen stängde sina dörrar 1906 öppnade den igen 1990. Restaurangen var en av Pierre-Auguste Renoirs favoriter, som målade scener från restaurangen, inklusive Rowers Lunch.
Rowers Lunch är en av Pierre-Auguste Renoirs mest berömda verk. Ursprungligen ställdes ut i den sjunde impressionistiska utställningen 1882 har storskalig målning berömts i århundraden.
Idag fortsätter Maison Fournise i branschen och bjuder in honom att "återuppliva impressionistiska glädjen" medan middagen på sin berömda balkong bredvid floden.
Köp en reproduktion av Rowers -lunchen i onlinebutiken i Kadros
No.6 The Cry - Edvard Munch
¨ Jag gick längs vägen med två vänner, solen blev, plötsligt blev himlen röd som blodet, jag stannade, jag kände mig utmattad och lutande på staketet, det fanns blod och tungor i den blå fjorden svart och staden. Mina vänner fortsatte att gå, och jag skakade där av ångest och kände ett oändligt gråt som passerade genom naturen.
Det tros att den väg som beskrivs av Munch är Valhallvegen Road, en synvinkel belägen i Ekeberg -kullen i Oslo Capital de Norway. Målningsplatsen är en punkt bredvid en väg som heter "Valhallveien". Kullen är känd som Ekeberg Hill. Denna väg var en populär plats för medborgarna i Oslo att se staden. Utsikten är tänkt att vara strax före 180 -graders vänd i Valhallveien, det var där Munch hittade inspiration för "The Scream."
Från 1893 till 1910 skapade den norska inspelaren och målaren Edvard Munch sin välkända serie, The Cry. Denna samling, som består av fyra verk på kartong och kartong, spelar i en slående figur som ett ämne. Medan mediet, färgpaletten och uppmärksamheten på detaljer varierar från bit för bit, har var och en samma konfiguration: en bro som täcker en kropp av blått vatten, i motsats till en mörk himmel. Detta scenario nu berömt inspirerades av en av Munchs promenadvandringar, som beskrivs i hans dagbok: Jag målade den här bilden, jag målade molnen som verkligt blod, pittig färg. Detta blev gråten.
Köp en reproduktion av Cry i onlinebutiken i Kadros
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
