Allison Zuckerman, en ung konstnär från New York, upplevde på egen kropp ett brutalt fall i priset på ett av sina verk: från $212,500 till endast $20,160 på auktion. Raset av hennes målning “Kvinna med sitt husdjur” är inte ett isolerat fall; det är tecknet på en marknad som faller sönder för många unga konstnärer som, för inte så länge sedan, var de stigande stjärnorna i ett ekosystem präglat av spekulation och orealistiska förväntningar.
La hora del Té, Allison Zuckerman
Vad hände med konstmarknaden som lovade snabba vinster och omedelbar berömmelse? Ett svar ligger i samlarens nyckfulla natur, som tycks ha tappat intresset med samma hastighet som de investerade förmögenheter i verk av konstnärer som Zuckerman, Emmanuel Taku och Amani Lewis. Försäljningsboomen under pandemin, driven av en illusion av lätta vinster, gjorde dessa unga skapare till brickor i ett finansiellt spel där deras konstnärliga talang tycktes vara sekundär i förhållande till vinstintresset.
Emmanuel Taku, Stödet från Systrar
År 2021 investerade samlare den orimliga summan av $712 miljoner på auktioner av konstnärer födda efter 1974, jämfört med $259 miljoner året innan. Denna bubbla, uppblåst av entusiasmen hos några få som var villiga att ta risker, började deflatera på bara några månader. Och så, med prisernas nedgång, kollapsade också rykte och hopp för många konstnärer.
Det är lätt att tänka sig att konstnärer som Amani Lewis, som sålde ett av sina verk för mer än $107,000 bara för att se det falla till lite mer än $10,000 på en nyligen genomförd auktion, känner sig som trasiga leksaker i en marknad som tycks varken ha medlidande för någon. Erfarenheten, som han själv erkänner, har varit förödande. Hur kan man se det på något annat sätt när hans konst, det intima uttrycket för hans liv och kultur, behandlas som en enkel vara? Spekulationen har förvandlat gallerier till kasinon och studior till drömfabriker som kollapsar med samma hastighet som de blåsits upp.
Amani Lewis
Konstnärer skapar inte bara, de satsar också sina liv, sin historia och en bit av sig själva i varje verk. När deras målerier, som borde vara ett personligt uttryck, reduceras till svajande siffror på en auktion, går skadan mycket längre än det ekonomiska. Denna kris väcker en grundläggande fråga: när slutade konstmarknaden att värdera konst för sitt innehåll och började istället värdera den endast utifrån sin notering?
Loring Randolph, direktör för Nasher-konstsamlingen och Haemisegger, anser att hysterin kring de uppblåsta priserna oundvikligen ledde till felaktiga beslut. Unga konstnärer, fascinerade av löften om snabba rikedomar, sålde massivt sina verk till spekulanter som ville kapitalisera på trenden. Och nu, med dalande priser, verkar marknaden ha vändt blad, vilket lämnat stagnerande karriärer och brutna löften bakom sig.
I detta spekulativa roulettspel är det konstnärerna själva som drabbas hårdast, många av dem omprövar sin relation till marknaden. Zuckerman, som såg sina verk säljas frenitiskt på auktioner, reflekterar nu över den kontrollförlust som hon känner över sin konst. Lewis, å sin sida, har funnit styrka mitt i stormen och förbereder sig för en ny utställning i Miami, inspirerad av denna turbulenta period. Men vad säger detta oss om framtiden för konsten?
Kanske, som Lewis föreslår, är detta den perfekta tiden att återupptäckta dessa konstnärer i deras mest rena essens. Oavsett marknadsfluktuationerna, består deras verk, utmanande, och påminner oss om att konst inte borde mätas efter sitt värde på en auktion, utan efter sin förmåga att koppla samman, inspirera och överskrida.
KUADROS © en berömd målning på din vägg
