Marken skakar. Himlen mörknar plötsligt som om natten har fallit över jorden. Hundratals medborgare i Pompeji stannar förvånat och skrämt, och bevittnar en av de mest legendariska naturkatastroferna i mänsklighetens historia: vulkanutbrottet av Vesuvius. Den ryska konstnären Karl Bryullov lyckades förmedla alla känslor som måste ha kännts under denna katastrof som om han själv hade bevittnat händelsen.
El Último Día de Pompeya är ett storskaligt konstverk, målat mellan 1830 och 1833. Målningen beskriver utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. Folket i Pompeji ser förtvivlat och i panik ut. Några kramar varandra av rädsla för utbrottet. Deras kroppar är modellerade på klassiskt sätt, vilket gör att målningen är en blandning av neoklassicism och romantik. Ett ljus lyser över vissa människor, medan andra är i skuggan. Den glödande vulkanen utbryter i bakgrunden, vilket ger en helvetisk effekt på målningen.
De mest betydelsefulla historiska händelserna för mänskligheten har alltid återspeglats i konstverk. Dessa verk har stimulerat fantasin både hos samtida och hos dem som levde århundraden efter vad som hände. En så stor tragedi som kostade livet på många människor var utbrottet av Vesuvius, som begravde den blomstrande och vackra staden Pompeji under ett enormt och dödligt lager av aska.
Imponerad av sitt besök vid utgrävningarna, fick Karl Bryullov idén att skapa målningen "El Último Día de Pompeya". Hans intresse för denna historiska händelse uppstod inte av sig själv, utan tack vare berättelserna från konstnärens bror, arkitekten Alexander Bryullov. Målningar med liknande teman var på modet vid den tiden, vilket hjälpte till att öka konstnärens intresse. Konstnären, som hade stannat i Italien under ganska lång tid, började känna en viss förakt från det lokala konstfolket gentemot sig själv och sitt arbete. Vissa av dem trodde att Karl inte kunde måla något mer betydelsefullt än de små genremålerier som hade gjort honom berömd. När Bryullov skapade "El Último Día de Pompeya" ville han inte bara skapa en kolossal duk, utan även undanröja fördomarna från de italienska kritikerna.
Nästan sex år gick från de första skisserna till framkomsten av den slutliga versionen av bilden. Betraktad som ett av konstnärens mest betydelsefulla verk, finns denna målning på Det ryska museet i Sankt Petersburg. Det är en av de mest besökta och älskade av allmänheten. Många skisser i blyerts, akvarell och olja föregick dock skapandet av tavlan. En av versionerna av Den döda Pompeji, som Bryullov målade 1828, finns i Tretyakovgalleriet och väcker inte mindre intresse bland besökarna än det färdiga verket.
I El Último Día de Pompeya använde Bryullov två olika ljuskällor: det dramatiska röda ljuset från vulkanen och det kalla gröna ljuset som kommer från himlen, vilket ytterligare ökar den emotionella spänningen i målningen. Dessa klara och djupa färger går också bortom den klassiska traditionen, vilket har lett till att folk kallar Bryullov en romantisk konstnär.
Till vänster i målningen finns en kvinna som tittar direkt på betraktaren. Bakom henne finns en konstnär med en låda med penslar och färger; detta är Karl Bryullovs självporträtt. Genom att placera sig själv i målningen uttryckte konstnären sin emotionella inblandning och känsla när han bevittnade den förstörelse som vulkanen orsakade.
Genom att betrakta verket kan man föreställa sig hur viktigt det var för den unge och ambitiöse målaren att producera ett mästerverk tillägnat den tragiska döden av den antika italienska staden. Varje skiss ledde ett steg längre mot konstnärens kreativa väg som förde honom närmare det slutliga målet.
Att studera en målning om ett historiskt tema är fascinerande ur vilket perspektiv som helst. Det är ännu mer intressant att bekanta sig med skisserna som föregick dess skapande. De många detaljerna, den allmänna tonen i målningen, färgschemat, allt ändras beroende på hur konstnärens syn förändras över tid eller vad som blir mer betydelsefullt för honom eller vad som slutligen bleknar från hans kreativa sinne.
Bryullov tog bara 11 månader att slutföra El Último Día de Pompeya. Samtidigt tog det honom sex år att utveckla den slutliga versionen av bilden. Skissen från 1828 saknar vissa av de detaljer som kan ses på duken som finns på det ryska museet.
Den centrala gruppen överfördes oförändrat av Bryullov från skiss till skiss: det handlar om en familj med två små barn som flyr från vulkanens vrede. En annan detalj som finns i alla versioner av tavlan är en kvinna som dog vid ett fall från en vagn. Barnet som var med henne överlevde. Det kramar sin mor i förtvivlan med ögon fyllda av rädsla för den förestående katastrofen. Den avlidne var tydligen en pompejansk adelsman, som bevisas av juvelerna som spreds av stöten på den stenlagda ytan.
Många kritiker, inklusive samtida till målaren, såg döden hos offren i tragedin av denna fattiga kvinna.
Efter att ha rest runt i Europa kom El Último Día de Pompeya till Ryssland, där han och Bryullovs talang togs emot med respekt och beundran. Verket visades på Imperial Fine Art Academy som ett exempel för alla aspirerande konstnärer.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
