La Caída de los Condenados, är en av de mest extraordinära målningar i mänsklighetens historia.
Kuadros för dig närmare dess historia och betydelse.
Alternativt känd som La Caída de los Ángeles Rebeldes, är detta en religiös målning som tillskrivs Peter Paul Rubens.
Målningen föreställer de dömda änglarnas kroppar som kastas ner i avgrunden av ärkeängeln Mikael och hans följeslagande änglar. De fysiska dimensionerna av denna målning är enorma: 286 cm × 224 cm, och dess tema inspirerades av ett avsnitt ur Uppenbarelseboken, kapitel 12:
“Och det blev krig i himlen: Mikael och hans änglar kämpade mot draken, den gamla ormen, som kallas djävul och Satan, som bedrar hela världen; han kastades ner på jorden, och hans änglar kastades ner med honom.”.
Verket skildrar det första sammanstötningen mellan det Goda och det Ondskefulla, till och med innan människans fall, när den mäktigaste ängeln, Lucifer, som betyder "ljusets bärare", gör uppror mot Guds myndighet. Efter detta kastas den upproriska ängeln ner från himlen av ärkeängeln Mikael på Guds befallning, vilket orsakar att de andra upproriska änglarna faller.
Till skillnad från den medeltida representationen av "ont", där Satan framställdes i monstruösa former, med vingar, svansar och deformerade kroppar, följer den renässanskonstnärliga representationen av djävulen mer figuren av Satyren (Silenus i grekisk mytologi) med horn och klor, vilket tydligt hänvisar till hedendomen.
Rubens använder denna referens för att framställa Satan. Han återvänder dock till de monstruösa, fladdermusliknande varelserna för att visa resten av demonernas och det Ondska.
Detta mästerverk är lika stort som det är imponerande. Den vertikala kompositionen är dynamisk och färgad med en varm, jordig palett. De mörka omgivningarna lyses upp av ett hål i molnen, där ljusstrålar skiner ner mot helvetet.
Rubens brukade framställa bibliska passager i färgpaletter, men denna målning har inte bara en begränsad brun palett, utan också en mycket mer intensiv och störande atmosfär. I utrymmet mellan molnen är det möjligt att se en bit av en blå himmel i bakgrunden, dolt av mörka former medan de förbannade kropparna faller ner i avgrunden.
På toppen av molnen, som fördriver den onda skaran, står ärkeängeln Mikael. Krigsängeln bär röda och blå kläder som framställs med en mättad röd nyans, medan han håller ett glänsande sköld som reflekterar ljuset som kommer ovanifrån.
Tillsammans med ärkeängeln Mikael finns en källa av gult ljus, men målningen mörknar allt mer ju längre ner man går, i ett område nyanserat av förvirrande former av lidande och fördömelse.
I verket är det möjligt att se ormar, lejon, deformerade djur, några monstruösa former och delar av mänskliga kroppar. I vissa stunder är det svårt att utreda om figurerna blir attackerade av dessa monstruösa varelser eller om de smälter samman med dem och blir hemska chimärer.
De mänskliga figurerna i bilden visar uttryck av lidande och ångest. De demoniska varelserna med fladdermusvingar fäller människorna, biter och attackerar dem. Kropparna är vridna och nakna, några är av större struktur, medan andra nästan framstår som förföriska, vilket indikerar glupskhet och lust av de sju dödssynderna.
När ögat rör sig över duken, kan man observera fler monstruöst utseende varelser. Djur med horn och klor verkar representera mytologiska hedningar, som drar kropparna ner medan de river det levande köttet.
Med sin gigantiska storlek ger detta verk också en klar och övertygande anledning för betraktaren att inte synda. Dess enorma storlek tillåter en att se detaljerna av vad helvetet har att erbjuda för syndaren.
Detta konstverk är både skrämmande och vackert, oöverträffat i detaljnivå. Inga syndare får nåd i den. Djävulen diskriminerar inte, men vi vet att Rubens var en beundrare av stora damer, så det finns definitivt fler av dem representerade i målningen än av något annat. Favoriten är kvinnan i sydväst av målningens centrum som hålls på ryggen av en djävul med svansen virad runt hennes ben. Hennes ansikte säger att hon skulle föredra att inte vara där, men hon vet vad hon gjorde för att hamna på sitt makabra öde.
År 1959 kastade en konstvandal syra på denna extraordinära målning. Även om den restaurerades, nästan förstörde vandalismen denna juvel av mänskligheten. Tydligen gjorde innehållet i målningen inget för att avskräcka angriparen från att försöka förstöra den, vilket är förvånande med tanke på hur otroligt fascinerande verket är.
Flera skisser av denna målning har överlevt, vilket tyder på att Rubens kan ha planerat att göra en gravyr av temat som han gjorde med många av sina favoritverk. Men om denna gravyr gjordes, ligger den antagligen på vinden i något slott och samlar damm.
Rubens kanske ville indikera att hedendom är fiende till kristendomen genom hur demonerna har framställts. Genom att använda varelser som är lättigenkännliga som sater, är detta en mycket bokstavlig och visuell representation av de äldsta trosuppfattningarna.
Rubens palett och användningen av chiaroscuro (tekniken att använda ljus för att kontrastera mörkret) ger verket en unik rörelse och livlig dramatik, som nästan känns som ett vattenfall på väg ner, med demoner som skapar det bubblande bägaren av olycka.
Filosofen som försökte skada målningen, Walter Menzl, trodde att genom att attackera verket skulle han dra uppmärksamhet till sig själv, vilket skulle göra hans filosofi om universell utopisk fred känd. Vad som faktiskt hände var att han beordrades att betala 80 000 tyska mark, vilket han inte kunde betala, så han tillbringade 3 år i fängelse med sina teorier fullständigt ignorerade.
Till mänsklighetens lycka restaurerades målningen och nu finns den på museet Alte Pinakothek i München.
Vad ser fans av Kuadros i detta magnifika konstverk?
Kom ihåg att du i vår butik kan få en reproduktion av "La Caída de los Condenados" gjort på duk av en expertkonstnär.
Denna målning kommer att bli ett samtalsämne med din familj och vänner i många, många år.
La Caída De Los Condenados ligger på plats nr 41 på listan över kända målningar
KUADROS ©, en känd målning på din vägg.
