Описание
«Охотничьи трофеи» Клода Моне, созданная в 1862 году, является захватывающим проявлением первых лет импрессионистского учителя перед его зрелым и консолидированным стилем. На этой картине Моне предлагает представление о охотничьих трофеях, что в разное время было связано с европейской аристократией и все еще должно было иметь место в текущем изменения, которое характеризовало его время.
Композиция работы выделяется для сбалансированного использования пространства. Если мы наблюдаем картину, мы находим фон с почти графической атмосферой, в которой тени и ясное взаимодействие тонко. Главы оленей и лис сгруппированы в тип выставки, которая кажется почти церемониальной; Однако они присутствуют с подходом, который лишает их обычного великолепия. В этом смысле Моне не только задокументировал культурное наследие охоты, но и размышляет о отношениях человека с природой, повторяющейся темой в его работе и в импрессионизме в целом.
Цветная палитра, используемая в «охотничьих трофеях», является представительной для стиля Моне, используя земные тона и нюансы, которые стирают определенные линии, давая живопись с непосредственной и реальностью. Свет играет решающую роль в восприятии объектов, иногда подчеркивая текстуру кожи охотничных животных, в то время как в других случаях это становится почти абстрактным фактором, подчеркивая время жизни.
В то время как в работе нет человеческих персонажей, неявное присутствие охотника чувствует через сами трофеи. Это отсутствие человеческих фигур может быть истолковано как критику всемогущества человека о природе, что позволяет предположить, что завоевания охоты в то же время являются признаком триумфа и представления избыточного контроля над миром природы.
Интересно отметить, что в период, когда Моне создал эту работу, многие европейские художники, включая их современников, ожидали натуралистов и академического движения, и работа Моне была ответом на этот контекст. Привлечение художника к цвету и свету, а также его желание запечатлеть сущность момента, а не придерживаться академического представления, начинает устанавливать в этой работе, которая, хотя и не самый известный из Моне, прилагается в его сущность революционного будущего.
Таким образом, «охотничьи трофеи» - это работа, которая благодаря своему хроматическому разнообразию и рефлексивной атмосфере приглашает зрителя медитировать на сложность отношений между человеком и природной средой. Несмотря на то, что эта картина менее узнала, чем некоторые из его последующих работ, предлагает нам входную дверь, чтобы понять эволюцию Моне как художника и социального контекста, в котором появилось импрессионистское движение.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.