Описание
Коронация Девы, нарисованная в 1503 году учителем эпохи Возрождения Рафаэлем Санцио, возведена как символическая работа, которая заключает в себе не только религиозную преданность ее времени, но и техническое мастерство художника. Эта картина, которая расположена в коллекции музея Лувра, расположена в период, когда визуальное повествование о эпохи Возрождения начало процветать, уступая место более утонченному использованию цвета и композиции, элементы, которыми Рафаэль управлял исключительными способностями.
Работа представляет собой возвышенный момент христианской иконографии: коронация Девы Марии для ее сына, Христа. Эта сцена обращается с элегантностью и безмятежным величием, которые характеризуют стиль Рафаэля. Цифры расположены в архитектурной среде, которая предполагает небесное пространство, с колоннами и арками, которые усиливают ощущение величия и божественности. Использование перспективы показано в расположении персонажей, которые, по -видимому, расположены в треугольной плоскости, одерживая взгляд зрителя к центральному акту коронации.
Яркие цвета, которые использует Рафаэль, особенно примечательны; Красный, синий и золотой, который доминирует в палитре не только добавляет светящегося качества в краску, но и служит для дифференциации различных фигур и подчеркивает великолепие действия. Дева, одетая в богатые синие и золотые тона, сияет, символизируя ее чистоту и королевскую власть. Этот хроматический выбор против фигуры Христа, которая в своей белой одежде представляет божественность и свет. Корона, которую он помещает на голову Марии, украшена драгоценностями, которые отражают изощренность и богатство, что предполагает его возвышенный статус в небесной иерархии.
Рафаэль сосредотачивается не только на центральной фигуре Девы и Христа; Это также включает в себя ангелов, которые окружают сцену, каждый из которых позирует с выражениями поклонения и удивления. Эти ангелы вместе со святыми, которые обычно сопровождают иконографию Мариан, обеспечивают дополнительный слой глубины композиции, предполагая небесный хор, который празднует этот трансцендентный момент. Хотя в этом случае нет всех персонажей великих известных, которые появляются в других работах художника, простота композиции позволяет вниманию зрителя оставаться сосредоточенным на связи между матерью и сыном.
Коронация девственницы вводится в традицию эпохи Возрождения представлений о девственнице, тема, которую обратились многие современные художники Рафаэля. Тем не менее, способность Рафаэля предоставлять им эмоциональное качество, а чувство близости его фигурам значительно отличается от работ его предшественников. Картина отражает личную преданность художнику фигуре Марии, а также ее приверженность развертыванию идеальной красоты посредством гармоничных пропорций и безмятежных выражений.
Считается шедевром, который сочетает в себе как духовность, так и техническую виртуозность, коронация Девы является свидетельством гения Рафаэля и движущимся представлением отношений между человеком и божественным. Его исследование показывает не только инновации эпохи Возрождения в представлении пространства и фигуры, но также глубокую любовь и уважение к христианским идеалам его времени. В этом смысле эта картина - не только произведение искусства, но и отражение самой души эпохи Возрождения, времени, когда искусство искало возвышенное и вечное в простоте человечества.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.