Описание
Картина «Пленок такой же варварский, как и преступность», созданная Франсиско Гойей в 1815 году, является работой, которая содержит в своем представительстве глубокая социальная жалоба и попытка выразить критику человеческого состояния во времена войны. Гойя, один из предшественников романтизма, с его уникальной способностью сообщать о страданиях человечества, использует эту работу, чтобы отразить ужасы современного варварства, особенно в контексте испанской войны за независимость.
Композиция живописи является отражением характерной драмы Гойи. На переднем плане основная фигура, возможно, заключенный, откладывается в положении беспомощности, при этом оружие вырос в жесте, которое предполагает отчаяние или тихий крик о помощи. Этот центральный персонаж, который становится символом страдания и страдания, окружен мрачным и засушливым ландшафтом, который способствует угнетающей атмосфере работы. Фон, с его сероватыми тонами и атмосферой, усиливает чувство безнадежности и опустошения, исходящего со сцены.
Использование цвета является еще одним важным элементом в этой картине. Гойя выбирает палитру темных и ужасных тонов, которые дают тенистый характер работе, предполагая неизбежную трагедию. Однако, несмотря на преобладающую тьму, можно наблюдать тонкие нюансы, которые обеспечивают ощущение глубины и текстуры; Это показывает техническое мастерство Гойи в применении живописи и в использовании света для подчеркнуть стабильность фигур в плоскости. Свет, кажется, падает на заключенного, подчеркивая его уязвимость и вынимая фигуру остальной части почти призрачной среды.
В контексте времени, когда он был создан, эта работа зарегистрирована в интересах Гойи по вопросам войны и человеческих страданий. Фраза «плен так же варварской, как и преступность», указывает на жесткую критику не только врагов, но и на неспособность общества защищать невинных во времена конфликта. Это чувство сострадания к бездомным наполняется большей частью художественной траектории Гойи, явно появляющейся в его работах серии гравюр «бедствия войны», где он исследует разрушительные последствия насилия и страдания.
Фигура заключенного, лишенная украшений или характеристик, которые могли бы индивидуализировать его, по сути, она становится знаменем коллективных страданий. Гойя стремится гуманизировать пленник, призывая зрителя созерцать его убеждение как отражение состояния человека в его самом опасном состоянии. Это приглашение поставить под сомнение представления о справедливости и варварстве, бросая вызов человечеству размышлять о своих собственных способностях, чтобы причинять боль и страдания.
В заключение, «плен так же варварским, как и преступление», выделяется не только своей техникой и движущейся композицией, но и за его способность передавать мощное послание о войне и ее последствиях. Работа является свидетельством видения Гойи, художника, который, несмотря на тьму своего времени, сумел запечатлеть сущность человеческих страданий и сделать его призывом к сочувствию и размышлениям. Благодаря своему наследию, Гойя продолжает бросить нам вызов, чтобы противостоять реалиям нашего существования, напоминая нам, что варварство в неволе является проявлением более глубокого насилия, присущего самому человечеству.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.