Описание
Уолтер Сикерт, центральная фигура британского движения современного искусства и связанный с пост -импрессионистом, предлагает нам в своей работе «Американец» (1908) интригующее исследование портрета как средства выражения. Картина, которая показывает стоящего человека, представляет собой игру цветов и форм, которая бросает вызов традиционным соглашениям портрета и отражает способность Сикерта переплетать эмоциональные с визуальным.
Наблюдая за композицией, становится ясно, что Сикерт использует палитру ужасных и тонких цветов, преимущественно тонов коричневого, серого и синего. Этот хроматический подход обеспечивает почти меланхоличное качество работы, что предполагает эмоциональную глубину, которая превосходит простое физическое представление. Фон, диффузное пространство, которое предполагает больше, чем осуждает, служит для подчеркивания центральной фигуры, которая одета таким образом, что может вызвать ощущение как различий, так и отчуждения, характеристики, которые часто связаны с идеалом «американца» в Контекст начала двадцатого века.
Мужская фигура вертикальной осанки почти монументальна, что приглашает зрителя рассмотреть не только их присутствие, но и символику, стоящую за их характером. Выражение и даже мужскую одежду можно интерпретировать как социальный комментарий об американской идентичности и ее отношениях с Европой, повторяющейся темой в работе Сикерта, который выделялся за его интерес к психологии его изображения. Через видимые текстуры на графической поверхности, Сикерт загружает изображение с ощутимым ощущением жизни, как будто душа субъекта появилась сквозь удары.
В то время как «Американец» может быть не таким признанным, как некоторые из его других работ, его актуальность в работе Сикерта неоспорима. Часто каталогизировал как мастер современного портрета, Sickert размыл грань между представлением и интерпретацией, создавая изображения, которые являются изображениями субъекта, но они также являются отражениями эпохи. Эта тенденция можно наблюдать на других портретах Sickert, таких как «Девушка в комнате» или «актеры в спальне», где сочтены тонкие повествования социального и эмоционального повествования.
Также интересно, что Сикерт, который проводил время в Париже и находился под влиянием таких художников, как Эдгар Дега, интегрировал природу движения и городской жизни в его работе, тем самым внедряя портреты, которые, помимо статических, предлагают динамизм и неявный история В «Америке» существует ореол тайны, что приводит к эмоциональной связи между работой и зрителем, бросая вопросы об идентичности, культуре и личном выражении.
Таким образом, «американский» - это не только портрет человека, но и комментарий о современности и сложности идентичности. В историческом контексте своего творения эта работа заключает противоречия и чаяния мира в трансформации, отражая проблемы эпохи, которая немного постепенно стала понимать при призме современности. Короче говоря, эта статья заслуживает выдающегося места в анализе искусства двадцатого века, как еще один тест изобретательности и психологического проникновения Уолтера Сикерта.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.