Описание
В своем самообеспечении 1640 года Диего Веласкес представляет себя в качестве непревзойденного учителя, который фиксирует не только свой собственный образ, но и свою сущность как художника в работе, которая не отмечает обычные представления портретов того времени. Холст, который измеряет 45 х 38 см и расположен в коллекции Королевской академии изобразительных искусств Сан -Карлоса, является ощутимым свидетельством технических способностей Веласкеса и его замечательной способности вызывать личное самоанализ с помощью живописи.
В этом самостоятельстве Веласкес выбирает фронтальную позу, глядя на зрителя с безмятежным и созерцательным выражением. Его интенсивный взгляд, кажется, испускает смесь уверенности и размышлений, приглашая нас войти в его творческий мир. Композиция примечательна своей простотой, подчеркивая его центральную фигуру в середине нейтрального фона, который не конкурирует с вниманием из -за его изображения. Это использование пространства подчеркивает глубину его характера и его уникальность, позволяя техническим мастерам Веласкеса сиять со всем своим великолепием.
Использование света и тени - это отличительная характеристика, которая раскрывает мастерство художника в управлении Чиарокуро. Веласкес использует освещение, которое, кажется, происходит из фронтального источника, который создает тонкую игру огней, которая подчеркивает его черты лица и текстуру его волос, в то же время погружая свою фигуру в среду сенсорного реализма. Цветовая палитра преимущественно ужасна и теплая, с тонами, которые относятся к натурализму, характерной особенности стиля барокко, к которому принадлежит Веласкес. Тонкие вариации света на их коже, деликатность нюансов в их темной одежде и размытие в тени добавляют почти три измерения в их представление.
Увлекательно заметить, что в одежде Веласкеса существует баланс между формальностью и повседневной жизнью. Его темная одежда, которую можно интерпретировать как символ его статуса, также отражает суть человека, который делает свое искусство своей повседневной жизнью. Этот выбор одежды и тот факт, что она отсутствует в роскоши, которая может украсить художников от их калибра, подчеркивают их преданность рисованию материального богатства.
Кроме того, этот самостоятельно является явным примером использования, которое Веласкес делает из Metapintura, то есть представление акта живописи. Благодаря своему самообладанию он устанавливает диалог о самой природе художественного творения. Это сталкивается с идеей, что художник не только просто зритель, но и создатель, который определяет себя через свою работу. В этом смысле Веласкес является предшественником отражения роли художника в творческом процессе, что впоследствии будет изучено с большей глубиной в современном искусстве.
Велацкес, который служил художником суда Фелипе IV, встречается в этом самооценке не только как личность, но и как символ испанской культуры золотого века. и литература, и работа художника отражает как культурное богатство, так и трудности Испании его времени. Следовательно, самостоятельно является не только отражением себя, но и отражением его исторического и социального контекста.
Глубина и тонкость этого самопортрета напоминают нам о сложности человека и природе идентичности в контексте искусства. Способность Веласкеса запечатлеть эту сущность длится на протяжении веков, и его самооценка 1640 года продолжает очаровывать зрителей, приглашая их созерцать не только художника, но и само искусство. Благодаря этой работе Веласкес раскрывает себя как решающую фигуру в истории искусств, влияние которого даже ощущается в современных практиках. Таким образом, картина становится гораздо больше, чем просто представление человека; Это свидетельство эпохи исключительного таланта и трансцендентности творческого акта.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.