Описание
«Само -картратная» живопись Аршиле Горки, сделанная в 1937 году, представляет собой работу, которая заключает в себе как личный опыт, так и стилистическую эволюцию своего создателя в контексте современного искусства. Гатчи, армяно-американский художник, выделялся за свой инновационный подход, который объединяет элементы сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и биоморфной живописи. В частности, этот самостоятельно находится в решающем периоде его жизни, отмеченной поиском его личности и его усилиями по интеграции его культурного наследия в его работу.
С первого взгляда композиция картины предполагает глубокое чувство самоанализа. Центральная фигура, которую Горки представляет стилизованным и почти спектральным способом, кажется, окружена динамическим фоном, который мешает ясности его лица. Контурная линия вашего лица безошибочно, с особенностями, которые вызывают как силу, так и уязвимость. Этот контраст можно интерпретировать как отражение своей собственной внутренней борьбы и его стремления принадлежать к миру, который чувствовал себя отчужденным.
Использование цвета в этой работе особенно важно. Горки использует уменьшенную палитру, которая сочетает в себе темные тона и ужасные нюансы, которая приносит почти меланхолическую атмосферу. Цвета, кажется, движутся между черными, темно -коричневыми и голубоватыми прикосновениями тени, которые охватывают фигуру в ореол тайны. Тем не менее, это не только выбор цветов, но и то, как они расположены. Техника жестов, характерная для Горки, позволяет каждому нюансам раскрывать основные эмоции, делая этот самодовольный визуальный манифест психики художника.
Благодаря прекращению наблюдения можно найти элементы, которые предполагают связь с сюрреализмом, особенно в представлении фигуры, которая немного искажена в энергетической среде. Это влияние может быть связано с их восхищением такими художниками, как Андре Массон и Джоан Миро, которые исследовали мечты о мечтах и подсознании в своей работе. В «Само -картрутре» Горки удается переплетать эти влияния со своим собственным опытом, предлагая визуальную интерпретацию своего эмоционального состояния и его отношения с изменяющимся миром в 1930 -х годах.
Важно помнить, что Горки работал в период, когда абстракция начала преобладать в искусстве, но его самостоятельный подход уходит от простого физического представления, приближаясь к эмоциональному и духовному подходу. Это согласовано с их другими делами того времени, которые также исследуют абстракцию в отношении человеческой фигуры и природы существования. По сравнению с другими современными самопортрисами, Горки выделяется не только его техникой и стилем, но и для интенсивных эмоций, которые исходят из работы.
«Само -картр» 1937 года -это не просто представление о его физиогномии; Это символ его преемственности как художника и его борьбы, чтобы найти его место как в мире искусства, так и в американском культурном пространстве. Благодаря этой работе Горки приглашает зрителя размышлять о личности, памяти и личном опыте. Результатом является произведение, которая не только рассмотрит его имидж, но и служит мощным свидетельством его характера и его наследия в панораме современного искусства. Горки, прожив и испытал турбулентность двадцатого века через свое искусство, предлагает нам окно со сложности его существа и его уникальной перспективы в мире.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.