Описание
«Само -картратная» картина 1932 года, работа знаменитого немецкого художника -экспрессиониста Эрнста Людвига Киршнера, представляет собой веху в его карьере и движущееся свидетельство его психического и эмоционального состояния в период интенсивной личной турбулентности. Киршнер, один из основателей группы Die Brücke, выделялся за свою способность запечатлеть сущность человеческого опыта через яркую палитру и смелый и искаженный стиль. В этой работе, хотя и, очевидно, проста в композиции, раскрывается сложная сеть эмоций, которая приглашает зрителя к глубокому размышлению.
В «Самостоянии» Киршнер представляет себя фронтально, а фигура занимает почти всю кадр. Его скентральное лицо, тревожная смесь угловых линий и интенсивных цветов, становится символом его собственной борьбы и его поиска идентичности. Использование яркого цвета, который варьируется от интенсивного красного, желтого и изумрудно -зеленого, не только служит для иллюстрации его фигуры, но и служит зеркалом его внутреннего состояния. Такое использование цвета, настолько характерное для экспрессионизма, не стремится к реалистичному представлению, но фокусируется на выражении необработанных и личных эмоций.
Выбор фонда одинаково значитель, поскольку он представляет абстрактную и почти сказочную среду, которая не дает конкретных ссылок на внешний мир, что усиливает ощущение изоляции и самоанализа. Этот фонд, в сочетании с фигурой автора, вызывает плотную атмосферу, загруженную ощутимой мукой и чувством безнадежности. Киршнер, который столкнулся с проблемами психического здоровья, использует свое искусство, чтобы рассказать о своих собственных страданиях, повторяющейся теме в своей работе, которая также отражена в других самопортриатах и в его серии таких работ, как «Лас -Байоорас».
Что -то примечательное в этой работе - это то, как Киршнер подчеркивает внешний вид, который, кажется, потерян и, тем не менее, сталкивается с зрителем. Это создает интимный обмен между художником и теми, кто обдумывает картину, приглашая их не только наблюдать, но и связаться со своим опытом. Киршнер, осознавая свою уязвимость, удается передавать его грубым и честным образом, установив связь, которая выходит за рамки времени и пространства.
Стиль Киршнера, характеризующийся фигурой искажений и выразительным использованием цвета, зарегистрирован в более широком художественном контексте, который бросает вызов понятиям реальности и представления. Под влиянием примитивного искусства и современной эстетики его работа заметно отличается от самых академических токов его времени. В «Само -Портрате» использование линии и энергетических ударов подчеркивает не только поиск подлинности, но и желание бежать от установленных конвенций, эхо их собственного желания освободить себя от связей своей жизни и окружающая среда.
Короче говоря, «Самоам -картр» 1932 года -это гораздо больше, чем простое представление художника. Это портрет его души в момент кризиса, зеркало, которое отражает его грусть и его борьбу за то, чтобы найти смысл в середине хаоса. Через свои композиционные элементы, яркое использование цвета и эмоциональной связи, установленная со зрителем, Киршнер не только рассматривает его жизнь, но и, как мастер экспрессионизма, предлагает нам окно для сложности человека, его страдания и страдания и Ваш поиск личности.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.