Описание
Самоалтрист 1918 года, созданный Анри Матисс, представляет собой увлекательную пьесу в обширном и разнообразном корпусе произведений знаменитого французского художника. В этой картине Матисс представляет себя с содержащей хроматической палитрой и композицией, которая выдает период самоанализа и художественной зрелости. Работа измеряет 50 на 60 сантиметров и является честным и фронтальным представлением художника, обеспечивающего четкий контраст с некоторыми из самых известных и ярких творений.
Из простого наблюдения можно видеть, что Матисс выбирает монохроматический фон, полностью серый, что способствует сосредоточению внимания зрителя на его фигуре. Этот ресурс эффективен не только в своей простоте, но и в его смелом отходе от ярких закономерностей, которые характеризуют большую часть их работы. Серый дно фона, нейтральный и без отвлечения, подчеркивает торжественность портрета и предлагает интроспективную атмосферу.
Фигура Матисса занимает центральное место в композиции, с его лицом и туловищем в стиле, который раскрывает его умение в управлении линией и цветом. Его внешний вид, фиксированный и проникающий, направлен на зрителя, преднамеренный выбор, который устанавливает прямую и почти сложную связь, с которой он наблюдает за работой. Его волосы, которые формируют его лоб и его черты лица, относятся к экономике деталей, которая также удается передавать множество эмоций и нюансов.
Использование цвета в портрете особенно показывает. Палитра кожи Матисса включает в себя тоны розового и белого, достигая гармоничного баланса с серого фоном, который подчеркивает трехмерность его лица. Тонконированные губы и обработка теней добавляют дополнительный слой глубины и человечества к представленной фигуре.
Они не могут опустить свои руки, которые держат палитру и кисть, инструменты их искусства. Эта символическая деталь не только подчеркивает его идентичность как художника, но и выступает в качестве напоминания о творческом процессе, постоянном взаимодействии между художником и его работой.
Кроме того, темный костюм, который вы видели, Matisse эффективно контрастирует с дном и его лицом, добавляя элемент серьезности и формальности. Этот костюм, простой, но элегантный, усиливает впечатление рефлексивного человека и в полном мастерстве его торговли.
Невозможно не создать этот самопортрийт в более широком контексте движения Фависта, из которого Матисс был центральной фигурой. Хотя у этого самоотверженного не хватает дикого хроматизма и ярких инсультов, которые связаны с фавизмом, это четкая демонстрация способности Матисса модулировать свой стиль и технику в зависимости от эмоционального послания, которое он хочет передать.
По сравнению с другими самостоятельными картратами современных или предшествующих художников, «самопортрет» 1918 года отличается его близостью и сосредоточенным на сущности формы и цвета. В то время как многие другие автопортреты запутались в самоогнозированных или сложных аллегориях, Матисс выбирает более прямую и искреннюю презентацию.
Таким образом, самостоятельно Самоупомянутый Матисс -это не только окно для психики художника в определенный момент его жизни, но и художественное утверждение, которое повторяет универсальность и глубину его гения. Эта работа, хотя и менее поразительная, чем некоторые другие с точки зрения цвета и динамизма, остается постоянным свидетельством способности Матисса захватывать человеческую и эмоциональную сущность с помощью графических средств.