Описание
В работе преподавателя Ренессанса Джорджионе «Самоам -картр» 1510 года представлен не только как интимное выражение самоуправления художника, но и как деликвное визуальное свидетельство того времени, когда оно было создано. Джорджионе, родившийся в Кастелфранко Венето, является ключевой фигурой в развитии венецианского искусства, и его работа повлияла на поколения художников. Этот самооборотный, который отражает сущность его человечества, является важной работой, чтобы понять его художественное наследие и переход к Ренессансу.
При наблюдении за краской, преобладание землистого и теплого тона, который окружает фигуру, заметно. Джорджионе выбирает темный фон, вероятно, сосредоточить внимание на своем портрете и использовать свет мастера, чтобы моделировать свое лицо. Такое использование света и тени отражает технику Чиарокуро, в которой доминировал Джорджионе, а впоследствии будет необходим для его современников, как Тизиана. Освещение, которое ласкает его лицо, предполагает не только его физическое состояние, но и психологическое, почти созерцательное измерение, которое поощряет живопись.
Выражение лица Джорджионе безмятежно и что -то загадочное, что приглашает зрителя подумать о его внутреннем мышлении. Этот момент самоанализации характерен для портретов эпохи Возрождения, где эмоции и индивидуальность подчеркиваются с помощью художественного представления. Положение его слегка наклонной головы и прямой визуальный контакт с зрителем создает интимную и личную связь, как будто художник стремится напрямую общаться с нами через свою работу.
Что касается одежды, то Джорджионе выбирает темный и простой наряд, который привлекает внимание к его фигуре к его лицу. Этот подход характерен для портрета эпохи Возрождения, где одежда может иметь менее показное значение, больше сосредоточившись на достоинстве человека и их внутреннего характера. Выбор темных цветов, которые преобладают в его наряде, дополняется тонкостью нюансов в коже, что подчеркивает ее технические способности при лечении тонов и при установлении тонкого контраста.
Самоалтрет находится в более широком контексте работы Джорджионе, который известен не только своими портретами, но и своими ландшафтами и повествовательными композициями, полными символизма. Приписывается уникальная чувствительность, которая включает в себя элементы визуальной поэзии, которые также могут наблюдаться на этом изображении. Влияние венецианского искусства, с их акцентом на свет и цвет, очевидны и взаимосвязаны с более гуманистическим подходом к человеческой фигуре, который предлагает нам взвесить саму сущность жизни и состояние человека.
Этот самостоятельно, хотя и относительно небольшой по сравнению с другими работами, является мощным утверждением художественной идентичности и видения Джорджионе. Работа подняла интерес критиков и художественных историков на протяжении многих лет не только для их технического качества, но и по вопросам, задаваемым в отношениях между художником и его работой. Джиоргионе ожидает, что в то время, когда самооценка начала укорениться в искусстве, создавая модель, которая продлится в более поздней художественной практике.
В заключение, «Самоалтрет» Джорджионе -это окно к душе его создателя и центральный элемент, чтобы понять индивидуальное выражение в венецианском возрождении. С своей смесью главной техники и интроспективного созерцания, Джорджионе не только изображает себя, но и изображает фундаментальный момент в истории искусства, который он продолжает резонировать сегодня.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.