Описание
В «Самостоянии» - в работе 1893 года Пол Гоуген предлагает нам интимный взгляд на свой внутренний мир и масштаб своего художественного видения. Эта работа является частью эволюции пост -импрессионистской живописи, где цвет и форма становятся автомобилями личного выражения. В этом самим, Гоген сочетает в себе элементы своей повседневной жизни как художника с яркой палитрой, которая резонирует с его поиском собственного эстетического языка, вдали от верного представления реальности.
Первым аспектом, который выделяется в работе, является композиция. Гогена изображается в рабочей среде, пространстве, которое, кажется, соответствует своему преданности художественному творению. Выбор фона, синие и зеленоватые оттенки контрастируют с использованием более теплых цветов на своей фигуре, предполагает баланс между самоанализом и творческой энергией, который исходит из художественного процесса. Этот цветный контраст, характерный для стиля Гогена, не только устанавливает диалог между субъектом и окружающим пространством, но также отражает эмоциональный темперамент художника, основанного на исследовании духовности и природы.
Использование цвета в этой работе особенно примечательно. Гогена выбирает интенсивную палитру, где тоны насыщены и выразительны, что отличает его от его современников. На его лице, со всеми его нюансами и тени, мы можем видеть следы опыта и страдания, а также решимость создателя, который решил погрузиться в свою работу со страстью. Эта двойственность может быть истолкована как отражение внутренней борьбы, которую испытал Гогена, между его художественными амбициями и трудностями повседневной жизни. Мазловой удар и часто почти эмоциональный подчеркивает этот конфликт, привлекая зрителя к прямой связи с эмоциональным состоянием автора.
Хотя другие персонажи наблюдаются в самостоятельстве, присутствие окружающей среды напоминает практически как главный герой сам по себе. Рабочий стол Paseada с художественными инструментами и материалами предлагает пространство, где идеи обретают форму, в то время как цвета, применяемые к их инструментам, указывают как на эксплуатационный метод, так и медитацию на творческом процессе. Этот подход в «работе» приглашает нас задуматься о природе художественного творения и приверженности, которая влечет за собой.
Этот самооборот также является свидетельством развития Гогена как художника, недалеко от его исследований в Полинезии, которые определили бы большую часть его наследия. В то время Гоген все еще цеплялся за эстетику начала пост -импрессионизма, но начал описывать путь к смелому и символическому использованию цвета. Его работа в этот период оказывает сильное влияние философии символистов, которая стремится исследовать нематериальное с помощью визуального представления.
Таким образом, важность этой работы заключается не только в ее эстетической ценности, но и в том, что она представляет: момент поиска и открытия, в котором Гоген предпринимает не только создание его искусства, но и в путешествие к его собственная сама. Там, где другие подрывают детали в пользу чистой формы, Гоген решает изобразить свою профессию с помощью подхода, который резонирует с типом уязвимости. Таким образом, самостоятельно - на работе - это не просто работа по технике живописи, а изучение идентичности художника и его глубокой связи с самим актом творения.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.