Описание
Анри Матисс, один из величайших показателей фальсизма и мастера цвета, не перестает удивлять нас своей работой «Студийная набережная Сен-Мишель» 1916 года. В этой картине Матисс снова демонстрирует свою изобретательность, переплетая жизнь Город и внутренние пространства, слияния, которые станут постоянными на протяжении всей их карьеры.
В этой работе художественная композиция разделена на две основные плоскости: интерьер и снаружи, расположенные в гармоничном контрасте. Окно, которое является важнейшей фокусной точкой, создает внешний вид Сен-Мишеля в Париже, наполняя чувство связи между интимным и общественностью. Через окно вы можете увидеть городские здания и элементы, прослеживаемые мягкими линиями и осторожными цветами, которые текут между синим и серым. Матисс использует свободную и нетрадиционную перспективу, отличительную особенность во многих своих работах, которая придает сцене почти мечтательный и эфирный воздух.
Интерьер исследования тщательно представлен, каждый объект, по -видимому, рассчитывается для того, чтобы запечатлеть конкретный свет и дополнить хроматическую палитру. Великое зеркало украшает внутреннюю стену, отражая лишь небольшой фрагмент комнаты, техника, которую Матисс использовал для визуального расширения пространства и добавления слоя зрительной сложности. Мебель проста, но загружена с значимостью, от стола, покрытого бумагами и стулом, до сторожевого человека рядом с окном, который художник предлагает в полном созерцании.
Человеческое присутствие, хотя и не видно непосредственно, интуируется во всех уголках исследования. Тепло желтого цвета в некоторых предметах и мягкие розовые тона, нарисованные внутри, вызывают жизнь и ежедневные творческие усилия. Матисс славится своей способностью передавать глубокие эмоции с очевидной простотой, искусством синтеза, которым здесь можно явно восхищаться.
Что касается использования цвета, Matisse не разочаровывает. Кусок освещается мягким светом, который пересекает окно, создавая игру в тени и блестящие с умеренной, но эффективной палитрой. Цвета не ограничиваются представлением реальности, как есть, но используются для передачи ощущений и настроений, в процессе, в котором доминировал Матисс как мало.
Один из самых интригующих аспектов этой работы заключается в неявной символике. Окно действует не только как физическое разделение между двумя мирами, но и как метафорический портал между хаосом за границей и спокойствием исследования. Этот контраст становится более интересным, учитывая исторический контекст, в котором работа была нарисована; Первая мировая война погрузила Европу в вихре конфликтов и напряженности. Спокойство исследования MATISSE можно интерпретировать как убежище внешнего комона, что поиск мира во времена неопределенности.
В «Studio Quay of Saint-Michel» Матисс удается объединить каждый день с возвышенным, приглашая нас восхищаться не только окончательным результатом, но и заблудиться в творческом процессе художника. Эта картина выделяется не только примером его технического и теоретического мастерства, но и как интимное свидетельство ценности искусства в супружеские времена. Матисс напоминает нам, что иногда красоту и спокойствие можно найти в самых обычных местах, и что истинное художественное мастерство заключается в том, чтобы знать, как увидеть эти моменты и запечатлеть их на вечность.