Описание
Картина «Арандо Набос - возле Слау» Уильяма Тернера, созданная в 1809 году, представляет собой замечательное произведение, которое заключает в себе несколько аспектов перехода между неоклассицизмом и романтизмом в британском искусстве. Сосредоточив внимание на сельском ландшафте, Тернер предлагает интерпретацию сельскохозяйственной работы, которая выходит за рамки чисто репрезентативной, превращая сцену в медитацию на свете, цвете и движении.
В составе работы преобладает широкая местность, которая простирается до горизонта, с небом, которое занимает почти две трети холста. Такое использование пространства показывает способность Тернера создавать ощущение обширности и грандиозности, даже в ежедневной сцене. Цвета интенсивны и ярки, от желтых и зеленого цвета земли работали до теплых и светящихся тонов неба, которые намекают на славу заката. Атмосфера эфирная, а обработка солнца протекает через облака, предполагает диалог между природой и человеческой работой.
На переднем плане представление плуга в действии обеспечивает сенсационное чувство движения. Вы можете видеть человеческие фигуры, вероятно, крестьяне, работающие на полях; Тем не менее, их черты едва заметны, что ставит людей в качестве простых инструментов в обширность естественного ландшафта. Этот выбор представлять людей анонимно может быть истолкован как утверждение о отношениях человека с Землей и его ролью в сельскохозяйственном цикле, намекая на то, что человеческая работа является расширением самого ландшафта.
На техническом уровне работа является блестящим примером использования масла, которое характеризует Тернер. Его мастерство в дренаже и применении краски позволяет создавать текстуры, которые дают жизнь окружающей среде. Свободные и быстрые фона мазков и наиболее определенные на фигурах показывают их подход к свету и атмосфере, создавая почти световой эффект. Этот акцент на свете является одним из отличительных брендов Тернера, которые часто исследовали взаимодействие естественного света с несколькими элементами ландшафта.
Кроме того, «Arando Nabos - около Slough» находится в контексте сельской Англии в изменении века, периоде огромных социальных и экономических преобразований. Тернер, который впоследствии будет известен своими возвышенными драматическими и атмосферными ландшафтами, здесь, кажется, демонстрирует своего рода ностальгию о богатстве сельскохозяйственной жизни до индустриализации, повторяющейся темой в его работе. Этот интерес к отношениям между человеком, природой и временем - это проводящая нить, которая возникает во многих его последующих работах.
Хотя эта картина не является наиболее известной Тернером, она согласуется с более широким видением художественного творения как выражения природной красоты и его влияния на человека. По сравнению с другими работами того времени, такими как «последняя поездка Temeraire» или «дождь, пара и скорость», в «Arando Nabos» шаг к более интенсивному изучению цвета и светимости, который будет сделан больше очевидно в вашей последующей работе.
В заключение, «Арандо Набос - возле Слау» - это больше, чем представление о сельской жизни; Это исследование окружающей среды и света, а также отражение на месте человека в мире природы. Благодаря своим пионерам пионерам и форме, Тернер оставляет неизгладимый след в истории искусства, предлагая видение взаимосвязи между работой, природой и временем, которое резонирует и по сей день.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.