Описание
Работа «Little Balleerina de Catorce» (1881) Эдгара Дегаса, несомненно, является вехой в истории искусств не только из -за ее чувствительной и провокационной темы, но и из -за инновационной техники, используемой художником. Эта скульптура и живопись, часто считавшаяся свидетельством его увлечения балетом и миром танца, впервые представленных в восьмом зале тех, кто отвергнул в 1881 году, бросал вызов эстетическим соглашениям его времени и открыл новый путь в современной скульптуре.
Центральная фигура этой работы, молодая танцовщица, выделяется для ее уязвимости и силы одновременно. Хотя скульптура, возможно, является наиболее известной из DEGA, оригинальная концепция объединяет как скульптурные, так и графические аспекты. Танцор, в ее расслабленном, но настороженном владении, заключает в себе сущность движения, характерную особенность в работе Дега. Это почти фотографическое представление о моменте повседневной жизни танцоров Парижской оперы, которую художник наблюдал и изображал бесчисленное количество раз на протяжении всей своей карьеры. Эта посвящение захвате эфемерного момента является одной из причин, по которой Дега считается предшественником современного искусства.
От калиброванного выбора позы до выбора материалов, каждый аспект скульптуры заслуживает внимания. Представление фигуры имеет ощутимый реализм, характеризующийся тщательным вниманием к молодежной анатомии и балетной одежде, завершенной юбкой из тюля, которая контрастирует с вашим телом более темным тоном. Хотя его нельзя полностью увидеть в графическом представлении, потому что работа первоначально лежит в воске, а затем проводится в бронзе, на поверхности намерение увековечить хрупкость, а деликатное искусство танца обозначено.
Цвета, хотя и тонкие, вызывают мир танцевальной сцены. Палитра ужасных и мягких тонов подчеркивает хрупкость молодой женщины, в то время как использование внутреннего пигмента для работы Дега помнит ее картины, где танцоры являются повторяющейся темой. Световые и теневые игры на поверхности, в сочетании со стилем импрессионистов, предлагают ощущение глубины, которое предлагает зрителям интерпретировать внутреннюю психологию фигуры.
Работа также считалась провокационной в его социальном контексте. Представление молодой женщины в жесте, которую можно рассматривать как интроспективные и уязвимые, ставит вопросы о жизни танцоров в то время, их жертвах и мечтах. В то время, когда молодежь и красота часто были боготворены, Дега представляет фигуру, которая, хотя и очаровательна, пропитана твердостью реальности.
Замечательной вещью «маленькой четырнадцати танцоров» является использование воска в его первоначальном виде. Эта среда не только стала объектом противоречий, но и позволила Дегас захватить текстуры таким образом, что бронза не могла достичь. Текстуры наряда, а также прекрасное представление лица молодой женщины, рассказывают о художнике, который заботится как о том, что она представляет, так и о материальности, с которой она работает.
В конце концов, «маленький четырнадцать танцоров» - это не только скульптура, но и диалог между молодежью и опытом, красотой и борьбой. Эта работа стала балетным символом и собственной сущностью Дега как инновационного и наблюдателя жизни в движении. Благодаря своему интроспективному взгляду, художник приглашает нас созерцать не только фигуру танцовщицы, но и выражение ее человечества. Таким образом, работа остается центром интереса не только в художественной области, но и в более широком размышлении о природе молодежи и культуре шоу.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.