Описание
Работа «Ирис Лилас» Клода Моне, написанная в 1917 году, представляет собой возвышенное свидетельство праведной жизни и яркой эстетики, которые характеризовали траекторию одного из самых влиятельных художников импрессионизма. Моне, на грани своей жизни в то время, когда свет и окраска приобретают новое измерение, в этой работе представляет почти интимный и личный подход к природе, отражение глубокого звена, которое всегда поддерживалось с его садом в Giverny, пространстве Это стало эпицентром его творчества.
В «Iris Lilas» Моне предлагает нам почти тактисное представление о цветах, где, кажется, лилас -радужная оболочка, кажется, тонко движется в колыбельной ветре. Композиция фокусируется на группе этих цветов, которые простираются с богатой палитрой лаванды и фиолетовых тонов, в отличие от фрески -зеленых нюансов, которые намекают на жизнеспособность окружающей листва. В работе нет традиционного повествования, а скорее исследование цвета и света, которые проявляются через свободные и плавные мазки, характерные для их зрелого стиля. Его удары, все более освобожденные и выразительные, предполагают движение и трансформацию, в соответствии с непосредственностью визуального опыта; светящаяся особенность импрессионизма.
В этот период своей карьеры Моне была привлечена к идее путешествовать за пределы простого верного представления природы, стремясь запечатлеть его сущность в работе. Лилас Айрис изображены с чувством глубины и светимости, которое влияет на зрителя. Через тени и огни Моне удается сформировать атмосферу, нагруженную чувством времени, где каждая радужная оболочка, кажется, проживает свой конкретный момент до предела непосредственности. Обоснованность цветов, особенно в том, как у Моне есть сирень против самого мрачного и мягкого фона, оказывается песней для мимолетной красоты цветов.
Моне также использует почти абстрактный подход в своем представлении. Наблюдая за работой, мы находим танец форм, которые соревнуются за внимание. Эта техника частично предвидит тенденции современного искусства, где пределы импрессионизма размываются в направлении чистого исследования формы и цвета. В некотором смысле, «радужная оболочка» можно рассматривать как прелюдию к абстракции, которую искусство будет доминировать в последующие десятилетия. Здесь, его использование цвета, пронизанный личным светом, который, кажется, прорастает изнутри цветов, предполагает близость, которую пережил Моне при наблюдении за его окружением.
Хотя в рамках живописи мы не находим человеческие фигуры или обычную повествовательную характеристику, это та же природная среда, которая становится главным героем. Радужная оболочка сами по себе может быть истолкована как призма, через которую Моне вызывает свою жизнь, его искусство и его связь с ландшафтом, который был так дорог. В своем искусстве природа - это не просто фон, а жизненно важный персонаж, который дышит и говорит на том же языке художника.
При созерцании «Iris lilas» становится ясно, что эта работа инкапсулирует как техническое мастерство Моне, так и острая чувствительность к течению времени. Он был художником, который всегда стремился запечатлеть эфемерные и возвышенные в каждом мазке. Эта работа не просто представление цветов; Это отражение самого процесса жизни, в котором тени смерти уступают свету сезонного возрождения, подтверждая сложности восприятия, которому Моне посвятил свое наследие. Таким образом, «радужная оболочка» не только становится выражением стиля импрессионистского стиля, но и символом более глубокого и более философского поиска, в поисках сущности того, что значит быть наблюдателем в мире постоянных изменений.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.